展览按历史时期与作品内容相结合的方式分为四个板块：
1.学院派与古典人体
2.浪漫风情与怀古
3.光与色的交响
4.劳动的赞歌
我最偏好的是第一和第二个版块，虽然莫奈、高更、蒙克、雷诺阿这些名家作品多集中在后两个版块，但我对于绘画题材，一直是喜欢人体胜于风景；对于各个流派，喜欢学院派、古典主义、浪漫主义胜于印象派、现代主义、现实主义，因此在前两个展厅滞留的时间最长，重点是欣赏，后两个展厅，更多是向大师们致敬。
这种偏好或许仅仅是因为女性对于细腻的特殊喜好而已，如同我喜欢工笔更胜于泼墨，那种细致的技法总是让我沉迷惊叹。
劳伦斯·阿尔玛-塔德玛（Lawrence Alma-Tadema, 1836年1月8日—1912年6月25日），英国维多利亚时代的知名画家，他的作品以豪华描绘古代世界（中世纪前）而闻名。
塔德玛善于藉由花朵、质地和强烈的反射物质如金属、陶器、尤其是大理石等物质，将古代生活的场景融入当代的感觉，在画中赋予温和的情绪及幽默以取悦观看者。他对大理石的逼真描绘使他获得了“大理石画家”的绰号。
《埃拉加巴卢斯的玫瑰》
1888年
画布油画
132.70×214.40厘米
这画中描绘的是历史上臭名昭著的荒淫皇帝埃拉加巴卢斯的宫中生活。埃拉加巴卢斯俯卧在躺床上，凝视着台阶下的景象，露出难以表达的诡异神情。身边有他的母亲和宫女们正在享受着桌上的水果。台阶下有七八位皇帝的朋友（食客）被空中飞洒而下的无数玫瑰花瓣所淹没，他（她）们卧倒在花瓣堆里被戏虐的感受隐约露在脸上。画家非常擅长并喜欢画各类花卉，满天满地飞舞飘洒的玫瑰花瓣，宫廷中大理石台阶、大理石圆柱、绸缎帷幔、青铜器、各色水果等都给人极大的视觉冲击——华丽奢侈与迷乱堕落。
画面被画家描绘得十分绚丽：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器，花朵等等。清明亮丽的环境中，走动着绝色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实，但是，作者没有直接描述现实的丑恶，而是通过布景与色彩把它表现了出来。
阿尔玛－塔德玛描述了埃拉加巴卢斯的一个表面娱乐大众而实质十分诡异的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上洒玫瑰花瓣。但是花瓣洒得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不过气来。画家把皇帝安置在宝座上，观察着受苦的食客，旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里，画家把人体和玫瑰花瓣溶为一体，将他的绘画技巧发挥到了极致。
这幅画是画家的三幅杰作之一，是受当时英国著名土木工程师约翰·艾尔顿（1833―1911）的委托而作的。当时正值这位工程师负责将海德公园的水晶宫移至西德纳姆郊区，手中有钱，大量收购名画，为这幅画他就付出了四千古英镑。为了完成这件巨大的作品，塔德玛在创作该画的四个月里大量采购玫瑰花，从里维利亚运往他在伦敦的画室。该画于1888年曾在英国皇家学院画廊展出，被《艺术日报》评为“画家阿尔玛－塔德玛的杰作”，西方艺术史家都评论它是画家的颠峰之作。
此次展览当中，我最着迷的是这副《埃拉加巴卢斯的玫瑰》。图片是无法传递那种精致和细腻，唯有在巨幅制作面前，你才会感受到那种美的震撼。
那绚烂美丽的花瓣下是快要窒息的食客，台上皇帝、爱妃、宠臣的表情都十分生动而复杂。
整幅画找不到一片相同的花瓣，笔触细腻优雅，画作的氛围在浪漫中透着一丝诡异。
无论是漫天飞舞的花瓣、还是宠臣身上那金色的长袍、装饰卧榻的青铜雕饰、大理石柱、葡萄和石榴……都栩栩如生，质感非常强烈。 |
楼主: 木碗
雷达卡
发表于 08-9-14 09:38:31
楼主