古典与唯美

木碗

《安提戈涅》60.3x49.5cm

    安提戈涅希腊悲剧作家索福克勒斯悲剧中的一个人物，底比斯王俄狄浦斯的女儿，她不顾国王克瑞翁的禁令，将自己的兄长，反叛城邦的波吕尼刻斯安葬，后被关在一座石洞里，自杀而死。
    这副画作上表现的是安提戈涅目睹了父亲和兄弟们的惨死，深知自己即将面临同样的命运，那充满忧虑的面部表情和焦虑而又坚毅的眼神，塑造出一位不向世俗权势低头的女英雄形象。

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《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩（Greek Girls Picking up Pebbles by the Sea）》

    四位希腊少女错落有致的位置构成强烈的三维立体空间感，构图严谨，又富有动感，衣饰仿佛在随风飞舞；而那被风吹起的头巾和斗篷恰似神祗背后的光环，给人以圣洁之感，这也是莱顿最热衷的神话风格；近处的沙滩，背景的大海、天空烘托出和谐、典雅的氛围；整幅画采用红色和金色的色调，很有贵族气，华丽而庄严。

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　　埃德温·朗的创作属于典型的东方主义流派。他走上这条创作道路是开始于他的老师约翰·菲力普斯劝他完成的西班牙、埃及和叙利亚的旅行。1874年，他访问了耶路撒冷，并以《圣经》为题材，创作了大量的作品，其中包括他的成名之作：《市场里的巴比伦婚礼》。1875年，这幅画在英国皇家学院画廊展出时，大获成功。1882年，该画在克里斯蒂拍卖行以七千古英镑售出，让画家过上了衣食无忧的日子。

《以斯帖》又译《瓦实提》
1878年
画布油画
213.4×166.4厘米

　　和阿尔玛-塔德玛的作品一样，朗在作品中也特别注重画面的布景及装饰物的准确性。在他创作的大量以《圣经》为题材的油画中，《瓦实提》是其中著名的一幅。
    这个故事记述在《旧约·以斯帖记》中，讲的是波斯国王亚哈随鲁在宴会席间，命人召见王后瓦实提，以供宾客欣赏她的美貌。按照当时的惯例，让贵为一国之母的王后在这种场合露面是不成体统，有失尊严的。王后拒绝了国王的无理要求，这使国王觉得有损了自己的尊严，甚至会有可能形成妻子不尊重丈夫的社会风气，从而种下家庭矛盾的祸根。因此，事后国王废掉了王后，并写入波斯律法，代表永不反悔。
    画中华丽的宫殿里端坐着的这位女子，就是这位尊贵的王后，即将离开，她那忧郁的眼睛，透露出她内心的愁苦。她身后的婢女正在给她盖上面纱，似乎也感受到这种悲伤。
　　这幅作品的背景是一座波斯式的大殿，画家精心绘制了其中的铭文和浮雕。王后充满异国情调的美貌、华美的服饰及珠宝，与她哀伤而失望的表情形成了鲜明的对照，展示了埃德温·朗的精湛技法，还表现了朗作画时的一大特点，即他的绘画语言是建立在“偷偷的一瞥”的基础之上的。
    这幅画的主题具有强烈的象征含义。象征了当时英国普通民众的生活也和王后所面临的一样，是异常困窘的。

绿罗裙

对这一幅似乎特别有感觉，或许是自恋吧

绿罗裙

木碗你太精致高雅了。。。
文学、茶道、绘画……你似乎更适合生活在宫廷里

绿罗裙

以小武同学这种眼光看《红楼梦》，可能会只看到淫乱，却看不到爱情。。。

charles_1812

先跟帖，然后再仔细看——这些画我从未看过

xlhljp

饕餮大餐，艺术盛宴。

真正的艺术不需要语言，不论其服装多么暴露，肉体多么诱人，眼光多么火辣，其传递的是美，是善，是真诚，就如果我们阳光网的木碗，长风不论讲什么，其心之善是不可以掩盖的。

而想借助阳光做广告的帖子，明眼人也是一目了然的。

木碗

原帖由 绿罗裙 于 08-11-11 20:21 发表
木碗你太精致高雅了。。。
文学、茶道、绘画……你似乎更适合生活在宫廷里

我一直想学古琴，但费用实在太高，看来得找个阿拉伯王子才行做王妃住在宫廷，既解决了学费又解决了住宿

木碗

还有很多没有整理，稍后上传。希望大家喜欢。
大家有时间真的可以看一次高水准的画展，不一定非要懂，我对于美术也早忘得一干二净了。只要身临其境，自然能感受到美的召唤。

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威廉·阿道夫·布格罗（William Bouguereau）1825 – 1905
    威廉·阿道夫·布格罗，19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展。
　　他的名言是：“先生！我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。”
　　布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。
　　布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
　　在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。


《迷失的仙女》也叫《迷失的星星》
1884年
画布油画
190.60×95.30厘米
    在希腊神话当中，提坦巨人阿特拉斯有七个女儿，因为受到猎人奥利安的追杀，因此被天神宙斯变成了七颗星星。在布格罗的这幅画中，着力表现的是名叫梅洛佩第七位仙女，由于她曾与凡间的一名男子交欢，感到羞愧，所以发的光就比较微弱了。而布格罗在这幅画中，把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处，近景里突出的正是这第七颗星。



《战争》
1864年
画布油画
83.90×105.50厘米

    布格罗26岁时就获得了“罗马大奖”，在前期学习古典艺术及文艺复兴时期的意大利大师的作品，尤其擅长肖像画。
    后来，布格罗开始关注构图简约的绘画，如农妇、牧羊女、玩耍的孩子等人物较少的画题。当时，法国的殷实家庭多在墙上挂这类绘画。
    《战争》这幅画作于1864年，灵感来自罗马诗人奥维德（公元前48－公元17年）讲述了“爱神的节日”的故事。画面上，两个小天使一起玩耍，像是在完成儿童间的一种爱的仪式。金苹果的形象画得十分完美，代表了小天使和爱神间的纯真的爱。
    从这幅画可以看出，布格罗对古罗马的神像画进行过深入的研究和分析，充分表现了他造型和着色的技能。《战争》像是一幅摄影作品，它抓住了一个瞬间，让读者完全感受到这两个小天使尽情打闹的内心世界。


《农妇》
1872年
画布油画
179.10×115.90厘米

    布格罗是19世纪后半叶公认的官方画家，曾是拿破仑三世及其皇后欧仁妮的御用画师。他擅长抓住日常生活及戏剧的场景，塑造不失尊严的普通民众的形象，表现了他对社会现实的关注和内心的不安。1871年普法战争和巴黎公社带来的战乱及法国人高涨的爱国热情，布格罗感同身受，并通过《农妇》这样的作品把它展示出来。
    布格罗意在创造一个动乱年代中法国人抵御外来入侵的形象，为此他选择了手持大镰刀收获庄稼的农妇，她昂然挺立，充满豪气，代表了法国人民的崇高和坚强。农妇的形象生动地表现了法国人民的爱国主义，以及这个民族绝不屈服于敌人的坚定决心。
    这幅作品体现了画家布格罗的艺术主张：歌颂劳苦大众，既表现他们的高傲与尊严，又让人们看到他们内心的纯净美。


《情话》
    这幅画讲述了希腊神话中，月亮女神阿尔忒弥斯（Artemis）在奥林匹亚山谷巡逻狩猎，偶遇牧羊少年恩底弥昂（Endymion），年轻英俊的美少年湖边沉睡的姿势打动了阿尔忒弥斯的凡心，她因此深深爱上了恩底弥昂。这幅画体现的就是女神与美少年之间的爱情。
    画中阿尔忒弥斯身着白袍，一字领一端斜在肩头，露出肩头和臂膀，宽松的袖口收在小臂，跨上的束带简单随意，却很好的显示了人物的身形，织物的质感被画家描绘的还有垂感，女神高贵典雅，又不失性感，从服装上隐喻了作品的主题。
    坐在地上的恩底弥昂双腿环绕，双手环抱女神，人物构图形成稳定的三角。少年的衣服摊在地上。平缓而覆叠得褶皱显示出人类与女神身份的差别，而画中两人一个仰视一个俯视也暗示这一点。
    女神头戴桂枝，面若秋水，画家从通过她双手的动作描绘出爱意滋生的心境（古典主义似乎常通过手来暗示人物心情）。恩底弥昂的目光诚实的透出心中的热情，整个背景是一片茂密森林。
    这幅画令人十分向往，每个细节都让人思绪翩翩，更是把热恋中那种男女的感情刻画得高尚而美好。非常符合希腊神话诸神人性化的特点，又兼有寓世之意。


    还有一副《罗马之美》没找到图片，这副《小淘气》是我一直想看到的，希望以后有机会亲眼得见。

永远的橄榄树76

一种视觉的享受。谢谢木碗 。没经过允许，偷了几张！

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约翰·梅尔休伊什·斯特拉德威克（英国，1849-1937年）
　　 1877年，当拉斐尔前派第二批的重要成员之一伯恩?琼斯在格罗夫纳画廊成功参展、并一举成名之后，周围立即聚集了一批青年画家，其中就有约翰?梅尔休伊什?斯特拉德威克。当时，这位年青艺术家的创作就以《圣经》及文学、神话传说题材为主，带有明显的复古倾向。



《无言的歌》
1875年
画布油画
74.5×99.5厘米
　　斯特拉德威克的创作生涯，开始于广泛吸纳无名画家的“达德利”画廊。《无言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅获准在英国皇家学院画廊参展的作品。该画售出后，他得以购置了一间画室，并开始了独立画家生涯。这件事，在当时的英国艺术界曾引起轰动。乔治?肖伯纳回忆说，斯特拉德威克是几经努力才将《无言的歌》放进皇家学院画廊的，不过参展之后，就获得巨大成功。 　　
　　《无言的歌》画的是位目光传递爱意的窈窕女性，而周围的鸟鸣声又似乎揭示了她的某种思乡之情。




《神学院的围墙》
1889年
画布油画
61×85.10厘米
　　从19世纪五十年代开始，英国人的审美取向发生了极大的变化。原因就是画家们用抽象的手法绘制充满潜意识的作品，用它们操控观众，在他们中间唤起各种不同的心理反映。在这个过程中，不同流派的画家们搞了一个持续不断的相互交流思想的串联活动。
　　斯特拉德威克则一直追随伯恩·琼斯（1833―1898），以历史和神话题材进行创作。《神学院的围墙》是画家的“发愤”之作，因为当时有人指责他只会简单地复制历史题材，不会进行所谓“真正的”创作。
　　尽管这幅画具有拉斐尔前派作品的主要特点，即风格粗犷、多刺激性、少装饰性，而且又没有明确的历史或地域界限，它还是留给观众一个想像的空间，体现了斯特拉德威克对神话世界强大的感知力。
　　乔治·肖伯纳（1856―1950）在《艺术月报》上发表文章，对这幅画的意境作了这样的描述：“一个人戴着刚刚打碎的脚镣，站在了天堂的门口”。接着，肖伯纳又解释说，画面所呈现的，不是这个人如何到达天堂，而是到达后收到天使欢迎时的激动心情。

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《春》，1865  年
雅克·约瑟夫·提索特
法国，1836－1902年
    维多利亚时代是英国历史上最为光辉灿烂的盛世，科学、文化和工业繁荣昌盛。画作《春》描绘的正是当时英国上流社会女贵族们的一个生活瞬间。画中的三位少女静静地在树下、田野里休憩，四处散落着随身携带的阳伞、草帽和披肩，还有用以打发时光的鱼杆和相机。头上那随风飘动的花瓣，脸上那无比沉静的表情，似乎让我们回到过去的时光中。她们都身穿维多利亚时代的时髦装束，温婉典雅的荷叶边，考究精致的包扣，闪亮飘逸的蝴蝶结，繁复华丽的褶皱，将年轻的身姿装点得分外婀娜多姿，并且与画面的风景构成了一幅美丽而充满生机的和谐画面。
    画面的用色也极为讲究，黑、白、红、绿、粉、灰，大胆而醒目，那块艳红色的披肩位于画面的黄金分割点，使得整幅画面具有了一种均衡的美感。
   作者雅克?约瑟夫?提索特的许多作品都属于欧洲国际时尚的氛围。他的模特身着华美的时装，周旋于英国19世纪的上层社会。提索特虽然是法国人，却长期定居在英国，正是当时目眩神迷贵族生活的见证人。

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