手工刺绣

般若白莲

以楚绣为基础的民间手工刺绣-汉绣

　　汉绣的鼎盛期是清末民初。咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服和各种饰品。清末，在武昌的营坊口、塘角、白沙州、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街一带，开有许多绣铺，汉口还有一条绣花街。当时的汉绣产品主要分三类：作为生活用品的有绣衣、绣枕、门帘、帐沿、绣鞋、头巾、围裙、荷包等，多用于闺阁陪嫁。其中，汉口的绣花戏衣颇具名气。二是装饰品。有壁挂、中堂、屏风、彩帐、堂彩、龙衣、狮皮、戏装、道具等。三是敬神赛会的礼仪用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。抗战时期，日军侵占武汉，汉口绣花街被烧毁，汉绣日趋凋零，技艺几近失传。新中国建立以后，汉绣才重放光华。80年代，汉绣产品已由原来的民用小绣品和少量古典戏剧绣服发展到帐帘、披风、被面、枕套、服装、大幅、中堂、条屏、折页、摇件和屏风等十多个品种。
　　汉绣，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。它的用针有别于四大名绣-苏绣、蜀绣、湘绣和广绣，采用一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈。追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛，绣品可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝，充分体现了“花无正果，热闹为先”的美学思想，呈现出浑厚、富丽的色彩。从春秋中期到战国时，楚国的刺绣品已远销到西伯利亚地区，可见其刺绣业之发达。南方的楚国丝织业足以代表当时我国丝织品工艺技术的最高水平。屈原的《楚辞·招魂》为我们描绘了一幅楚宫丝织品图画，“翡翠珠被，烂齐光些。蒻阿拂壁，罗帐张些；纂组绮缟，结琦璜些。翡帏翠帐，饰高堂些”，“被文服纤，丽而不奇些。”这种需求对刺绣品的生产、发展的刺激是不难想见的。同时，楚文化氛围下民间戏曲的发达、巫风巫月术的盛行又为刺绣走向民间提供了生长的沃土。　
　　
　　江陵马山一号墓发掘出的战国中期绣品，进一步证实了汉绣的历史承载量。绣线颜色以红、黄、绿、兰等亮色为主，绣品以密集的满绣填充块面，或虚出绣纹轮廓内的局部块面，绣出的珍禽异兽、奇花佳卉富于立体感和虚实感，色彩鲜艳、花纹瑰丽，典雅而富丽，对汉绣艺人“花无正果，热闹为先”的美学观念的形成无疑产生了深刻影响。汉绣主要流行于荆沙、武汉、洪湖一带。汉绣作品曾多次在京展出，还参加了巴黎、华沙等国际展览，受到好评。


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战国时期刺绣工艺已发展到成熟阶段

　　汉代刺绣应用更广泛，贵族、富商多以丝织刺绣品作服装和礼物，社会需求大增。汉代王充《论衡》记有"齐郡世刺绣，恒女无不能"，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。这种针法圈套浮线短，所以它坚实耐用，是实用型的主要针法。辫子绣以长寿绣、信期绣、乘云绣为代表，表现龙纹与云纹、凤纹与云结合。它在汉代一直占着主导地位。汉代刺绣的针法，主要是运用辫子绣，它是以丝线圈套连接而成的，可以单向锁绣表现轮廓，也可以圈排、并排锁绣成面饰。


　　战国时代的手工刺绣已很精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。

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手工绣花的特殊刺绣立体绣针法

    手工立体刺绣利用一穿引有一绣线之针头以较底材上之图案略小的范围，直接在填充物上穿过刺绣，而使该前述范围上的填充物皆被该绣线给包覆住。将一底材预先铺设定位于该数值控制电脑刺绣机的工作平台上，再将一厚度且硬度适中的填充物黏着固定于该底材欲刺绣图案的位置上。再以穿引有绣线的针头在该第一包覆层上刺绣包覆有一第二包覆层，而该第二包覆层所形具的外观形状，即为一预期的立体刺绣图案。将步骤二中未被绣线包覆的填充物撕除，而形成一较预期图案为小的第一包覆层。


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手工苏绣是如何分类的

1.人物肖像类，山水风景类，动物类，各种花卉类，油画静物及其他分类。
2.从品质上分类为：
3.精品刺绣（以人物肖像为最高级刺绣，及高档风景刺绣）
4.中档刺绣（以乱针绣为主，精品人物类和风景类）
5.普通刺绣（普通刺绣及低档刺绣）
6.刺绣的装裱方法
7.刺绣的装裱分两种，一种是软裱，一种是硬裱。
8.特点：携带方便，便于运输，宜于收藏，无论大小都可卷起来收于特制的筒中。刺绣时要求针角短，装裱时间长，需要一周左右。做工需要特别精细。主要缺点是容易受天气潮湿干澡影响而收缩变形，在装裱过程中需要用水先把绣品浸湿，刺绣时用的丝线具有一定的光泽度，浸水后容易使丝线失去光泽，从而影响绣品的色彩。
9.软裱：和中国的传统字画装裱方法一样，直接裱在特殊的纸上。

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如何识别机绣画与纯手工刺绣画

   在查看识别手工刺绣作品时，建议直接看绣片背面最清楚，手工刺绣因工艺上的原因，背面针脚连线很少。绣品一是因为采用人工合成化纤线，二是制作工艺的原因，不能断线，背面满是连线，所以绣片质量很重，提在手里感觉沉甸甸的。一般同样的一幅图案，手工刺绣绣片和机绣绣片的重量差别达3倍以上。如果不是购买绣片，成品如软裱一类，没有玻璃框隔着，可以对着光看或者洗净手后再摸一下。如果是直接裱在夹板上的可以要求直接卸掉框子，在绣品表面摸下。绣娘在绣制的时候不可能每针的长短都一样，所以仔细看也可以看出来。有时候手工刺绣中质量稍差的作品反而更容易看出针脚长短不一的痕迹。

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苏州被称为"绣市"而扬名四海


　　苏绣双面绣当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村"家家养蚕，户户刺绣"，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓"民间绣"、"闺阁绣"、"宫廷绣"的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为"绣市"而扬名四海。苏州一带剌绣产品的总称，以绣工精细、针法活泼、图案秀丽、色彩雅洁著称。


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苏绣的单面绣_双面绣的区分


什么是苏绣的双面绣

分类：普通双面绣、双面异色绣、双面三异绣
又名：苏绣双面绣、两面光
介绍： 所谓双面绣，就是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案同样精美，都可供人仔细欣赏的绣品。 吴县苏绣艺人制作有酷似雕塑的双面异色的立体绣，其代表作《云龙腾飞》，用含金和银的金线、银线与真丝花线，一面绣成腾飞的金龙，另一面则为银龙。蒸腾的云霞，闪闪的群星，火红的宝珠，都突兀在绣面上。既是绣品，又似雕塑，双面绣高超绝伦的技艺，令人赞叹不已。在中国苏绣艺术中，双面绣是它皇冠上的一颗明珠，集中体现了苏绣的技艺水平。 如今的双面绣已发展为双面异色、异形、异针的“三异绣”，把双异绣技术发展到神奇莫测的境界。绣制“双面异色绣”和“双面三异绣”，技艺的难度就更高了，除了双面绣的一般要求外，还要照顾到双面针脚、丝缕，做到两面色彩互不影响，针迹点滴不露，使两面异色分明，天衣无缝。


什么是苏绣的单面绣


又名：苏绣单面绣、一面光
介绍：所谓单面绣，单面绣的特点是做工精致，由于价格适中，性价比非常之高，因此相对于双面绣比较，更受大众喜爱，市场占有率极高。 “软裱”是单面绣的裱法之一，不带画框、玻璃和背版，依然有款有型，更便于携带。就是在一块苏绣底料上，绣出单面图像，可以是花草、人物、动物、写真之类，背面装裱画版，外加中式或西洋画框，单面绣一般悬挂于墙上，图案精美，都可供人仔细欣赏的绣品。


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中国四大名绣之一苏绣常用针法详细介绍


    中国四大名绣之一苏绣注重运针变化，目前常用针法有：齐针、散套、施针、虚实针、乱针（如乱针绣"白求恩大夫"）、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。从原来常用的10多种增加到目前的四五十种。

一、直绣
1、 直针：完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。
2、 缠针：是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，有这边起针到那边落针，方向是一致的。

二、盘针
盘针是表现弯曲形体的刺绣针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。
1、 切针：也叫"刺针"。针与针相连而刺，第二针须接第一针的原眼起针，针迹要细如鱼籽，所谓"一芝麻三针"，就在于此。
2、 接针：直针线条可以拉长，但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条，但会露出针脚。
3、 滚针：滚针也叫曲针，针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些，紧逼其线，把针脚藏在线下，第三针接第一针针尾偏前些，下面以此类推。
　4、 旋针：是用接针或者滚针的方法盘旋而绣的一种针法。绣的时候，顺着形体徊旋的纹路用短针盘针，匀密而不露针脚。

三、套针、 1单套 ：又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。
2、 双套：双套的绣法与单套的绣法相同，只是比单套套得深，批数短。它以第四批和第一批相接，即第二批接入第一批四分之三处，第三批接入第一批四分之二处，第四批接入第一批四分之一处。
3、 木梳套：其绣法和单套相同，但比单套松稀。它是在第一批出边后，第二批在第一批一半处落针的，每隔一线套一针，第二批接入第一批尾的一厘许，在第二批留下的空隙中夹入。
4、 集套：其绣法也如单套，但外口的第一批针多，绣一批少一批针数，批批藏短针。绣到最后，周围的线路全集中在一个眼中，一批一批相覆，犹如单套。
5、 偏毛套：是绣鸟毛的套法，也就是绣片毛的套法。其方法市：根据片毛的纹路进行套绣，套法和双套相同，只是线条略有长短。因此，也有人称它为"长短套"。
6、 活毛套：是绣走兽用的针法。其套法有两种：一种是先平绣三针，然后在第三针上加上一针交叉针。这种绣法有一定规律，都是一组一组绣上去的。第二种是里面紧，外面带有放射形，由外向内绣，第二批套上的线覆在前一批的一半处落针，按照动物的形状转势。也有用两种绣法一起绣的。

四、 擞和针
有称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。

五、抢针
又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。

六、平针
1、 平针：是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。
2、 钉线：钉线是一种特制的细色线代替金线的绣法。这种色线叫棕线，也叫包根线。其绣法和平金相仿，因为它的线色多，能绣的物体也比平金广得多。

七、散错针
它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。
1、 散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。
2、 虚实针：是虚、实并用、以实形虚的针法。
乱针：乱针是杨守玉先生在本世纪四十年代创造的绣法。这种针法是不规则地用针用线，用长短色线交叉重叠成形，先以混合色线为底，再叉叠其他色线，根据底色来调和，叉叠次数不拘，直到形似为止。

八、编绣
　　它是一种类似编织的绣法。它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为"图案绣"。　1、 戳纱：也叫穿纱，早就流行，是由直针直接变化来的。
2、 打点：也叫斜一丝和一丝串，是一种扣绕法的戳纱。打点的绣法是：以三丝罗为地，用线在罗的十字纹上扣一针。但也可以用纱或比较粗的布为地。
3、 铺绒：又叫别绒或瘪绒，也就是挑花，它和戳纱的编织法类似。其绣法：先在准备挑花的界内，用白生丝做经线，每丝相距半分或三分之一分、四分之一分，排列必须十分均匀。
4、 网绣：网绣的绣法和其它绣法不同，是用网状组织的形状来做绣的图样的，用并行线与另一组并行线交叉成的各种形状。网绣是一种古老的绣法。过去流行在农村时，人们多半用它来绣围裙、鞋边、衣边、带头等。
5、 夹锦：这种绣法不同于网绣，有空眼，而且是填满的。它可以在果实之类的图样内织出多种图案纹样。
6、 十字挑花：又叫拉梭。这种挑花与戳纱中的扣绕法相似。不过，扣绕法是斜一丝，而十字挑花是扣十字，用无数十字鳞列组成各种土图案。
　7、 绒线绣：也和戳纱中的扣绕法相似。它以粗麻布为地，以毛绒线代替花线。因为毛绒线色不易褪，反光比花线小，所以它具有独特风格。九、饶绣

九、施针
施针是加于他针的针法。这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。

十、辅助针
这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。
1、辅针：在需要用施针、刻鳞珍时，先用长直针刺绣，使之满如平绣，这就是辅针。
2、扎针：扎针适宜绣鹤、鹭、一面、鹰、鸡、鸦、鹊之类的鸟爪。绣时，先用直针，再把横针加在直针上面，如同扎物，最后扎成鸟爪的纹。
3、刻鳞针：它是绣制有鳞状形象的针法。如扎鳞、抢鳞、叠鳞、施鳞等种。

十二、变体绣
刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。
1、染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。
2、借色绣：这是绣、画并行的方法。有三种：一种是借绣面画稿的着色以助匀密。另一种是廉绣，即在画好的绣面上，顺着画的笔势，用稀稀的线条绣在上面，以表现光彩。还有一种借绣底的颜色以减少刺绣工时的方法。
3、补画绣：这也是一种画、绣并行的方法。但它只绣画面的一小部分形象或者绣其中的主要部分或点缀品。
4、高绣：其特征是使所绣物体的一部分高起，使所绣形象的立体感增强。5、摘绫：以薄绫摘成花朵，而另用线缀在绣片上。
6、剪绒：这种方法原是西洋绣法。因为简便，容易学会，所以民间常用它来绣儿童的围涎、枕套之类。也可以用这种方法绣制艺术品。

双面绣与双面三异绣
两面绣：又叫双面绣。这是在一块底料上，一针同时绣出正反色彩一样的图案的一种绣法。它和单面绣不同：单面的绣法只求正面的工致，反面的针脚线路如何则可以不管；而两面绣则要求正反两面一样整齐匀密。
双面三异绣是在双面异色的基础上发明而成的，同时又是对双面异色绣花的发展。其特点是：绣品正反两面异样、异针、异色。即正反两面对应部位图样不同，针法不同，色彩不同。它能使观赏者能在一幅绣品上欣赏到不同图案、不同针法、不同色彩的刺绣艺术形象。这种绣品，在苏绣和中国刺绣史上也是前所未有的。
苏绣讲究花线的粗细，一根花线的1/2粗称"一绒"，1/12粗称"一丝"。"劈丝"即将一根花线分为若干份。注重合理用线和丝理的变化。还根据不同的布质、色彩及题材，不但灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。如绣金鱼鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。绣鱼身线条就要略粗，排针密，才能表现浑厚感。又如绣石头、老树梗等，线粗，排针不必过于均匀。再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动。苏绣艺人善于总结经验独辟蹊径，继发绣、双面绣之后，又相继成功地创造双面异色绣、双面异色异样绣等新作。
　苏绣的特点，可以概括为平、齐、细、密、匀、顺、和、光八个字。就纯欣赏的美术绣品来说，是以针代笔，积丝累线而成。技法、针法的特点也就是"和色无迹、均匀熨贴、丝楼分明、毛片轻盈松快"四名话。可以说苏绣技艺是在绣制反映时代风貌的新作品中得到进一步发展与提高的。

十一、这是一种针线相绕、扣结成绣的针法。打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。
1、 打籽：它是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。
2、 拉锁子：又叫打倒籽，用这种针法绣出的绣品精致而又坚固，受小磨察也不会损坏。用它来绣日用品中的意造纹样、尊碟盘盂及架棚只类的纹样也整齐美观。
3、 扣绣：扣绣的针法原来是用来扣边的，所以过去称它为"锁边"。近代流行很广的扣花就是应用这种方法。它可以扣出各种图案，而且有多种扣法。
4、 辫子股：这是古代最早采用的针法之一。其绣法是；第一针由底向上做起，第二针在第一针那里穿起戳下，把线留在上面，针尖向前约一分的地方穿起，套在线圈内收紧线，就成了一个线圈，然后继续套扣成一辫子股。
5、 鸡毛针：这种针法是用来绣制日用品上的图案的针法。绣长形的花卉叶或长形羽毛等都可以采用这种针法。

转自：http://www.2uxh.com/xh/bencandy-htm-fid-31-id-1236.html

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moonlight9801 发表于 14-6-8 11:56
哈哈。。。，女孩子的喜好。

是滴~~好久不见，问候月光~

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苏绣变体绣双面绣与双面三异绣

　　中国苏州刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。

　　两面绣：又叫双面绣。这是在一块底料上，一针同时绣出正反色彩一样的图案的一种绣法。它和单面绣不同：单面的绣法只求正面的工致，反面的针脚线路如何则可以不管；而两面绣则要求正反两面一样整齐匀密。

　　双面三异绣是在双面异色的基础上发明而成的，同时又是对双面异色绣的发展。其特点是：绣品正反两面异样、异针、异色。即正反两面对应部位图样不同，针法不同，色彩不同。它能使观赏者能在一幅绣品上欣赏到不同图案、不同针法、不同色彩的刺绣艺术形象。这种绣品，在苏绣和中国刺绣史上也是前所未有的。

　　苏绣讲究花线的粗细，一根花线的1/2粗称"一绒"，1/12粗称"一丝"。"劈丝"即将一根花线分为若干份。注重合理用线和丝理的变化。还根据不同的布质、色彩及题材，不但灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。如绣金鱼鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。绣鱼身线条就要略粗，排针密，才能表现浑厚感。又如绣石头、老树梗等，线粗，排针不必过于均匀。再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动。苏绣艺人善于总结经验独辟蹊径，继发绣、双面绣之后，又相继成功地创造双面异色绣、双面异色异样绣等新作。苏绣的特点，可以概括为平、齐、细、密、匀、顺、和、光八个字。就纯欣赏的美术绣品来说，是以针代笔，积丝累线而成。技法、针法的特点也就是"和色无迹、均匀熨贴、丝楼分明、毛片轻盈松快"四名话。可以说苏绣技艺是在绣制反映时代风貌的新作品中得到进一步发展与提高的。

1、染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。
2、借色绣：这是绣、画并行的方法。有三种：一种是借绣面画稿的着色以助匀密。另一种是廉绣，即在画好的绣面上，顺着画的笔势，用稀稀的线条绣在上面，以表现光彩。还有一种借绣底的颜色以减少刺绣工时的方法。
3、补画绣：这也是一种画、绣并行的方法。但它只绣画面的一小部分形象或者绣其中的主要部分或点缀品。
4、高绣：其特征是使所绣物体的一部分高起，使所绣形象的立体感增强。
5、摘绫：以薄绫摘成花朵，而另用线缀在绣片上。
6、剪绒：这种方法原是西洋绣法。因为简便，容易学会，所以民间常用它来绣儿童的围涎、枕套之类。也可以用这种方法绣制艺术品。

转自：http://www.2uxh.com/xh/bencandy-htm-fid-31-id-1237.html

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高达3300万天价苏绣将筹备在香港上市


　　发源于苏州的苏绣，有着两千多年的历史。作为中国四大名绣之一，首批国家级非物质文化遗产，苏绣以绣工精细、针法活泼、图案秀丽、色彩雅洁享誉世界。此次王丽华的青铜系列刺绣作品资产包即将启动上市，对此，苏州长润文化产权交易服务有限公司总经理赵振言表示，艺术品资产包计划在香港的中国文化艺术品产权交易所上市，它是艺术品投资的一种模式，类似于股票交易。通过艺术品产权拆分为若干份进行发售，上市后也可以像股票一样，或短线或长线买进卖出，既能扩大作品的知名度，又有助于建立公允的价值评价体系，鼓励艺术家将更多的精力用于创作。苏州高新区党工委委员、宣传部部长宋长宝表示，双方的合作将依托产权交易所平台，通过市场化运作，推动优秀刺绣大师作品上市发售，打开并占有中高端艺术品市场。

　　三年前，两幅天价苏绣在天津文交所正式上市，发售额高达3300万元与2600万元。这是是天津文交所与苏州刺绣的第一次合作，也是艺术品金融化与非物质文化遗产精品结合的首次尝试。如今，苏绣又将筹备在香港上市，镇湖绣娘再次瞄准资本市场。3月6日，苏州刺绣艺术大师王丽华与苏州长润文化产权交易服务有限公司等签署“苏绣艺术品资本运营战略合作”，这也意味着王丽华的青铜系列刺绣作品资产包启动了上市的前奏。三四个月后，王丽华创作的青铜系列刺绣作品资产包有望成功上市。

　　王丽华是土生土长的镇湖人，自小就看母亲刺绣，8岁左右就能帮母亲穿针引线。到15岁的时候正式跨入了苏绣的门槛，24岁那年，师从刺绣研究所的余福臻老师学习人物肖像绣。三十多年的从业生涯，王丽华博采众长，开拓创新，逐渐形成了与众不同的个人风格。她特别喜欢以摄影图像为绣稿，或人物，或花卉，或山水，或青铜器、玉器，都被她绣得栩栩如生。其针法灵动活泼，色彩丰富饱满，明暗层次清晰，作品质感强烈。其中，尤以青铜器为最。她绣的青铜器刚柔并济，具有强烈的体积感，光、影、色完美交叠，画面充斥着数千年中华文明的沧桑。“绣青铜器的难度在作品不仅要反映物件本身的形态，还要将它们经历千年风霜洗礼的感觉给表达出来。”王丽华说。如何表达青铜的厚重感以及器皿上的纹样，包括经因岁月而留下的残缺、锈蚀等。为此，王丽华找来很多资料，一点点尝试，在前辈传下来的四十余种针法的基础上，综合运用，研发出最适合青铜器表达的绣法技艺“八工针”。王丽华带领着团队埋头苦干，首幅青铜刺绣《犀尊》便荣获国家级工艺美术大师精品博览会金奖。后来，她又为“八工针”针法申报了发明专利，该针法是她10多年来在青铜器刺绣上取得的理论成果。


转自：http://www.2uxh.com/xh/bencandy-htm-fid-31-id-1282.html

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中国传统刺绣、十字绣来源

　　中国传统刺绣是一种用绣针穿引丝、棉、毛、化纤等不同材质的线，在丝绸、布帛等纺织材料上凭借绣针的往复穿刺，引导绣线在纺织材料上留下线迹，以线迹的细密排列组成栩栩如生的画面或绚丽多彩的装饰图案的特殊工艺形式，刺绣是观赏与实用并举的工艺形式，准备刺绣之前我们都会先熟悉图纸。

　　如何高效准确的读懂图纸信息呢?今天与大家分享一些小经验，希望能对您有所帮助。绣品不仅图案精美、流光溢彩，具有较高的装饰价值，其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。绣花针要特别注意针的两头，即“针鼻”和“针尖”。针鼻应为椭圆形，这样的针鼻不咬线。如果针鼻呈长方形或尖圆形都很容易咬线，也就是易把线割断。针尖则越细越长越好（纳纱的针尖除外）。 刺绣，是用绣针穿引彩线，按预先设计好的花纹和色彩，在绣料上刺缀运针，以绣出图样。刺绣的针法的变化，形成不同的运针风格和技艺流派。中国刺绣工艺在秦汉时期就已达到较高的水平，刺绣和丝绸是丝绸之路上运输的主要商品。

　　中国刺绣最突出的有江苏的苏绣、湖南的湘绣，广东的粤绣和四川的蜀绣。制作材料和工具的区别, 十字绣在90年代中期由欧洲传入中国，很快就传播开来，最早的十字绣是用从蚕茧中抽出的蚕丝线在动物毛皮的织物上刺绣，这种十字绣在许多国家被人们用来装饰衣服和家具。由于各国的文化不尽相同，随着时间的推移，形成了各自的风格，无论是绣线面料的颜色还是材质，都别具匠心。十字绣在二三十年代曾经是欧洲女性的至爱，以其绣法简单，外观高贵华丽，精致典雅，别具风格而成为欧洲皇室贵族休闲娱乐的首选。十字绣在我国民间俗称为“挑花”或“挑补绣”，是在一种专门的绣布上，利用其经纬交织所形成的网格，将不同颜色的线，用十字交叉的方式交叉搭在网格上，按照图样绣出各种生动传神的图案。

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湘绣的擘丝技术极为精细，超越顾绣中的“发绣”


　　湘绣湘绣是我国湖南以长沙、宁乡等地为中心的刺绣品统称。传统湘绣的用线极有特点，丝线轻过荚仁液蒸发处理后再裹竹纸拭擦，使丝绒光洁平整不易起毛，便于刺绣操作。还有织花线，每根线染色都有深浅变化，绣后出现自然晕染效果。湘绣的擘丝技术极为精细，细若毫发，从而超越顾绣中的“发绣”。湖南俗称这种极为工细的绣品为“羊毛细绣”。湘绣的针法汲取苏绣的套针加以发展，以掺针为其特色。掺针俗称“乱插针”，掺针体系又细分为多种，如接掺针、拗掺针和直掺针等，另外还有湘绣特有的旋游针和盖针等多种针法。      

　　湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。故其独特技艺，尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变，以掺针为主，并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法。线色万千，根据各种不同画稿的题材，运用各种不同的针法，选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线，凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用，使绣制出来的物象，不但保存着画稿原有的笔墨神韵，而且通过刺绣工艺，增添了物象的真实性和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果。以致湘绣独成一派，到清末“湘绣盛行，超越苏绣，已不沿顾绣之名。

　　近年又创造出难度极大的“双面全异绣”。在同一块透明底料上，两面各绣出一个主题，浑然一体。如绣屏“花木兰”，一面绣的是花木兰女扮男装，披坚执锐；另一面绣的花.木兰身着艳装，梳装打扮。从哪一面看都天衣无缝，浑然一体。湘绣题材广泛，风格多样，绣品丰富多彩。著名绣品有传统名牌“虎”、“狮”和“百鸟朝凤”等挂屏；有获“省优产品”的百鸟、百鱼、百花、百童、百蝶“五百”被面；还有众多的双面全异绣湘绣精品。深得国际友人喜爱，产品畅销世界各地。湘绣起源于民间刺绣,已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓中出土的一幅龙凤图。1972年，马王堆汉墓又出土了40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦。这些绣品图案多达10余种，绣线有18种色相，并运用了多种针法，达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。至清代，长沙刺绣遍及城乡。


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湘绣湘瓷湖湘文化中的精华之一


　　湘瓷和湘绣凝结着创作者的心血和智慧，一件精品的创作往往历时数月甚至数年，其惟一性和稀缺性不言而喻。希望借助香港这个国际艺术品展示交易平台，更加充分展示湘绣湘瓷高端艺术品，进一步提升其国际影响力和竞争力，推动湘绣湘瓷产业的更大发展。湘绣湘瓷作为湖南文化的特色，有利于将文化产业作为特色产业来发展。湘绣湘瓷是具有商品共性，而又具有文化含义的商品，是工艺美术的商品，湘绣湘瓷是湖南工艺美术行业的突出代表，凝结着创作者的心血与智慧，其唯一性和稀缺性不言而喻。在文化产业越来越受到人们群众青睐的今天，有着深厚文化底蕴的湖南，电视湘军、出版湘军、动漫湘军、演艺湘军一个个蜚声全国，注重做到传统与创新相结合，艺术类与日用类相结合，保持文化遗产与经济效益相结合，积极造就湖湘文化人才大军，从教育体制创新入手，引进人才，培养人才，挽留人才，抓住走出去的战略机遇，借助展示交易平台，充分展示湖湘文化的独特魅力，进一步提升湖南的国际影响力和竞争力，带动湘绣湘瓷新的发展，从而推动湖南经济更大地发展。

　　在中国文化的版图上，湖湘文化是非常重要的一个板块。在湖南科学发展、富民强省的战略中，文化强省是非常重要的一招。目前，湖南文化产业总产值已经超过了国际公认占GDP5%发达标准线，达到了7%左右。换言之，湖南文化产业发展水平达到了发达国家的发展水平，文化产业就全国来说走在了前列，是名副其实的文化强省。在这样良好的背景下发展和推介湘绣湘瓷，让湘绣湘瓷在文化强省中大放异彩，无疑占尽了天时地利之优势。

　　湘绣湘瓷不仅是湖湘艺术中的精品，更是湖湘文化中的精华之一。就全国范围内而言，湘绣湘瓷是具有极高的知名度和美誉度，不仅具有极高的艺术价值，而且具有广阔的市场空间，更是展示湖南形象、营销湖南形象的好东西。本次“港洽周”把湘绣湘瓷作为投资洽谈的重头戏不是偶然的，而是湘绣湘瓷实力与香港艺术品市场美好“联姻”的必然结果。湘绣湘瓷借香港而走向世界，香港借湘绣湘瓷进一步巩固其在世界艺术品市场中的地位，这注定是一桩美满幸福的“婚姻”。

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