古典与唯美

木碗

    9月5日到11月16日，湖南省博物馆将隆重上演“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”，其中展出的100幅绘画精品，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表19世纪艺术风格的作品。今生能有幸亲眼目睹米勒、莫奈、雷诺阿、蒙克、佐恩……等等诸位大师的真品，置身于这些杰作面前顶礼膜拜，我想，对于任何一位喜欢或者说曾经喜欢绘画艺术的爱好者而言，都不易于看到上帝在云端伸出手，赐予自己无比的幸运和无上的荣誉。

    我到处问朋友有没有人一起同去，实际上，展览异常火爆，人满为患，并且，看画展是不应该有人陪同的，特别是对绘画没有兴趣的朋友。若是不幸遇上一位絮叨的同伴，像苍蝇一样嗡嗡嗡，无法聚精会神欣赏杰作，反被坏了心情，那真不如一头碰死。
    实际上，我原本就没想要找同伴，一个人静悄悄的慢慢驻足观赏，才是一种享受。
    实际上，我只是缺乏勇气，缺乏看画展的勇气，想找朋友陪同，不过是给自己壮胆而已。

    1989年的夏天，父母告诉我，不能考美术学校，此后就与绘画决裂，再不敢触碰，一碰，就是殷红的血从心里汩汩流淌。
    直到渐渐的，伤愈了，恨消了，想想幼时的放弃未免可惜，有意重拾画笔，又觉得曾经的所谓天赋，不过是自大的幻影。
    当参加工作的初中同学，从她的钱包里掏出我当时送给她的一副素描小画片，我给自己震慑住了。原来，我曾经画得如此唯美细腻，这真是我画的吗？我被自己20年前的画迷住了。
    我毁了所有的画作，毁灭一切与绘画有关的记忆，以为可以让过去变得空白，却不知早已在他处留下碎屑，提醒我不可抹杀的曾经。
    我更不敢提笔，我知道自己如今的水平，连小学时都不及，我无法接受自己笔下会丑陋幼稚到这种程度，宁愿保持曾经的美好，不要让现实破坏回忆。
   
    放下画笔之后的19年里，陪妈妈看过一次画展，实话说，水平不高，和平日逛市场看到的无异。陪侄子画过一次，那次让我感觉那么生疏和笨拙，更让我想要放弃。
    总是想着，等我老了，什么都不用做了，我就去上老年大学，重新学画。
    我没有妈妈那样超然的态度，想画就铺上宣纸，画完了要我点评，即使被我嗤之以鼻，也都贴在自己卧室里。
    我不敢，不敢画，不敢接受自己现在的水平，我逃避画展，不去看，就当我从未爱过绘画，从未有过那段痴迷的时光。

    可现在，我真的舍不得再逃避，这样的机会，一辈子或许就这么一次，我舍不得放弃。
    但我又不敢，不敢直面。找了很多借口，比如展览室内为保护画作温度设置得很低，等天气凉快一点再去，免得内外温差太大，感冒了。比如问朋友能不能弄到票，其实30元，我还承受得起。
    在网上看关于画展的新闻，把能找到的图片一一收藏，给自己勇气，若这次我再不去，我会鄙视我自己。

木碗

古埃及人对动物的崇拜到后期达到鼎盛。其中，猫因为能捕杀蝎子、蛇、鼠等危害人类的动物，很早就受到埃及人的重视，并且从古王国时期开始成为宠物。 在尼罗河三角洲的布巴提斯地区，动物形为猫或猫头人身的巴斯特女神受到极度崇拜。被供奉的猫死后会被人们用香料涂身、放入特制的棺材内，埋葬在供奉猫的神庙周围的墓地里。不少人甚至还把猫木乃伊作为献给巴斯特的祭品，希望借此得到女神的眷顾，猫木乃伊成了许愿和还原的圣物。

猫木乃伊（图片来源于网络）

    这次展览印象最深的就是这个猫木乃伊，比人木乃伊给人感觉更诡异，裹尸布缠绕出回字纹又有点好看。
    看完展览买了几样纪念品，其中就包括这个猫木乃伊的书签，一直用到现在。后来几次看展览买的纪念品，也都是与死亡有关的主题，都是这种神秘、怪诞的风格。

木碗

亡灵书（局部）
《亡灵书》是由咒语和插图构成的墓葬文献，其含义就是“重见天日之书”，古埃及人称之为“每日向前之书”。一般是置于木乃伊的头部下方，以帮助死者在冥界跨越所有的阻碍，找到通往来世之路。每部《亡灵书》都分为193章，其中，否认罪孽与证明死者无罪的第125章是所有《亡灵书》不可或缺的一个章节。色彩缤纷的插图表现了“称量灵魂”的审判场景。

木碗

荷鲁斯之子（图片来源于网络）

    四尊木质小雕像经过粉刷上色后绘制，被制作成木乃伊的形状置于长方形底座之上。身体皆被绘制成白色，并附交织的多彩镶边，胸前佩戴黄色乌瑟克项圈。它们的头部呈动物形，代表了荷鲁斯的四个儿子，作为葬礼之神放置于棺材四周。根据埃及神话的描述，这四个儿子与阿努比斯合作一起制作了奥西里斯的木乃伊，因此他们成为内脏的守护者，分别代表着基本方位和由此延伸的整个世界。长着人头的阿姆塞特守护肝脏；长着猿头的哈皮守护肺；长着豺狼头的杜姆泰夫守护胃；长着鹰头的凯布塞努夫守护肠。

木碗

《法老·诸神·木乃伊——古埃及文物特展》

湖南省博物馆

2018年11月25日

迈吉蒙托墓碑

    墓碑上部正中是一只乌杰特眼，之下则描绘了死者和献祭者。死者夫妇端坐于供桌前，墓主人左手执一枝莲花，贴近脸颊正在嗅闻香气，他的妻子位于其身侧。二人面前的供桌上放满了祭品，献祭者正手执一件鸟嘴型花瓶往祭品上倾倒着液体。下方有两行凹刻的蓝色象形文字。其诠释了古埃及艺术作品中表现人物侧面造型的要素：眼睛和眉毛是按正面角度绘画的，嘴却是侧面的角度；双肩和胸部是正面的，腋下到腰却是侧面的，双脚往往不分左右。

thail08

木碗 发表于 24-6-7 11:28
是的，那些太抽象的画，我不知道作者要表达什么，没有情绪共鸣，就只会觉得好看，而不会被感动。

文字夹杂着语气，
情绪，高涨与低徊等等。
句子的长短与快慢节奏，
描述的焦虑不满足，
有成人们共同的或不同的联想。

比如村上春树《挪威的森林》好像讲的就是精神病，
这个，大家不理解，躲避。
反而印象深刻些。
《简爱》中的男主角的老婆也是这病。
半夜嚎叫吓坏女主角。

木碗

这幅《竹林》也很喜欢。对于中国人来说，竹子是清雅、高洁的象征。正如东坡先生所言，“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”从小到大在城市生活，遇到竹子总会多看一眼，仿佛目光锁定那一瞬便能暂离喧嚣，获得片刻的清净。

木碗

Charlie Z. Song 发表于 24-6-6 18:58
看木碗的转发的画作啊。。。用“心灵震撼”还是感觉没有那个气势！我对画作完完全全是外行，波士顿美术馆离 ...

看画展就跟看风景一样，不需要什么专业知识，只要自己愿意沉浸其中，用心去感受就行了。
任何高清图片都不及现场欣赏原作来得直接，宋大哥有时间还是可以去逛逛的。您喜欢摄影，对美的感知力不会差，不会觉得无聊的。而且波士顿美术博物馆以收藏东方艺术品著称，馆藏中国古典绘画作品挺多的。去看看国画，流失在外的国宝，慰藉一下思乡之情也好啊。

木碗

thail08 发表于 24-6-6 17:48
说得很对啊，
引起情绪共鸣。

是的，那些太抽象的画，我不知道作者要表达什么，没有情绪共鸣，就只会觉得好看，而不会被感动。

Charlie Z. Song

看木碗的转发的画作啊。。。用“心灵震撼”还是感觉没有那个气势！我对画作完完全全是外行，波士顿美术馆离我不到一个小时的车程，我一点点欲望都没有想去看一下

突然看到了木碗的签字格言：
世界很大我很小 能做多少算多少

这也是我最喜欢的格言之一！

格言之二：脚踩西瓜皮。。。。。滑哪算哪

thail08

木碗 发表于 24-6-6 17:05
太抽象的始终欣赏不来，还是喜欢古典主义、浪漫主义和现实主义的绘画作品。像这幅《形变》也有它的美感， ...

说得很对啊，
引起情绪共鸣。

木碗

太抽象的始终欣赏不来，还是喜欢古典主义、浪漫主义和现实主义的绘画作品。像这幅《形变》也有它的美感，可以吸引我驻足观赏，但看着看着就想到装修，感觉很适合挂在家里做装饰画，莫名其妙给人感觉很高级（感谢美国中情局的文化冷战武器持续发力）。但对我来说，这就像手机的官方壁纸也很酷炫，像一块漂亮的布料图案也很绚丽，感觉到美是因为形状和色彩，其中缺乏了作者的私人情感，我看着它想象不出背后的故事，这种看不懂的距离感，新贵们追捧，我不是太喜欢。

木碗

其次是这幅《羊圈》，比较符合我对于“油画”的印象。

木碗

2018年11月25日 湖南省博物馆 《风筝不断线——走进吴冠中的绘画世界》



    展览中最喜欢这幅《眼》。不过恐怕是因为题材——与其说喜欢画，不如说喜欢猫。

木碗

    时间一晃十多年过去，绘画不再是需要鼓起勇气才能面对的事情。它又重新成为我的朋友，虽比不上书和茶的殷勤陪伴，却也成为日常。闲来看个画展，无事画上两笔，一切都是那么自然，仿佛从未有过阻隔与中断。
    自2008年始，开启了“看展览”这项活动，活动轨迹便不再局限于图书馆。尤其是2018年后，终于换了手机，可以拍照，方便预约，就更愿意看展览了。
    突如其来的疫情，使我禁足在家，遗憾错过了不少心心念念的展览。不过，就这难熬的几年里，也还是看了一些。
据不完全统计：

    以后还是整理一下，做些记录，不想这些美好的经验和感受，随时间逐渐消逝。
    先提醒一下自己：不要把这事儿又变成一个精益求精然后费时费力最后累得要死还是不满意的事情，不要过度努力。简单，快速！