The Songs which i love most......

Kathy

这首太喜欢了,但我现在不太敢听,听了要难受...
不知道什么时候才能把这些东西看开...
听罗大佑的歌总能产生共鸣. 现在,即使是将来,也很难有人会超越他....

eutgoeru

现在我在听 东方之珠 还不错，呵呵

Charlie Z. Song

(我的)幕前幕后
唱：张艾嘉
词曲：罗大佑

漫漫的路曾经我走过
多少的风雨里曾经我漂泊
茫茫的岁月里我迷惑
如何去爱如何被接受

曾经为误解而欢欣
曾经为了解而叹息
层层的憧憬依然是
如此地幻想着我的梦

朋友们都说我变成了
成熟与陌生的人
茫茫的岁月里我迷惑
如何被爱如何去接受

再度唱起那首歌　朋友
再度唱起那首歌　也许你还记得(已忘记)
漫漫的路曾经我走过
漫漫的路我在向前走

漫漫的路曾经我走过
多少的风雨里曾经我漂泊
茫茫的岁月里我迷惑
如何去爱如何被接受

朋友们都已经变成了
成熟与陌生的人
茫茫的岁月里我迷惑
如何去爱如何被接受

eutgoeru

这首歌就不知道歌名啦，不过张艾嘉的歌很好听

Israel

我唱给你听：还记得年少时的梦吗?............

有爱听蔡琴的吗？喜欢渡口、被遗忘的时光、心太急等。享受啊～

找到好版本CD，然后我用松下CT810＋森海塞尔MX500RC听效果很好，但是远说不上发烧～～
也没有好机和耳放，太贵。

eutgoeru

像一阵细雨洒落我心底
那感觉如此神秘……
恭喜你你恋爱啦

Israel

呵呵～～～～～～～～
你的眼神也不错。

Charlie Z. Song

生命中的每一天

苏)看时光飞驰我祈祷明天
每个小小梦想能够漫漫实现
我是如此平凡却又如此幸运
我要说声谢谢你在我生命中的每一天

(成)看时光飞驰我回首从前
曾经是莽撞少年曾经度日如年
我是如此平凡却又如此幸运
我要说声谢谢你在我生命中的每一天

(成)让我将生命中最闪亮的那一段与你分享
(苏)让我用生命中最嘹亮的歌声来陪伴你
(成)让我将心中最温柔的部分给你
在你最需要朋友的时候
(苏)让我真心真意对你在每一天
(音乐)
(合)让我真心真意对你在每一天

Charlie Z. Song

爱与不爱 是最痛苦的徘徊
表面不爱 但心里仍期待
Hello 我想你
想到你就无奈
就算是失败 也不要再伤害

存不存在 不再是重要的等待
扫掉阴霾 该为自己安排
欺负你的人让他去无赖
他不珍惜就让他去后悔
没资格有你的爱

Cring in the night
一次哭个痛快
我要为死去的心 Say Good-bay
Cring in the night
一次哭个痛快
I don''t wanna miss you anymore

eutgoeru

一剪梅

真情像草原广阔
层层风雨不能阻隔
总有云开日出时候
万丈阳光照亮你我
真情像梅花开遍
冷冷冰雪不能掩没
就在最冷
枝头绽放
看见春天走向你我
雪花飘飘北风啸啸
天地一片苍茫
一剪寒梅
傲立雪中
只为伊人飘香
爱我所爱无怨无悔
此情长留
心间

费玉清的一剪梅每每让我感动

woiyezi

回来报道，献歌一首：


小桃红

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又是一季春来到  柳絮漫天飘

暖风轻扬桃花红了  榆钱窜上了梢

是谁碰碎了翡翠桥  染绿了小村庄  

牧童换上了新衣裳  黄鹂笑弯了腰


江南旧事  梦里梦外  又岂止是三春  

塞上风云  隔水相觉  疑是故人来

昨日的黄花  旧时容颜  怎不忆江南  

醉倚桃红    凄别离   身在尘缘外


又是一季春来到  柳絮漫天飘

暖风轻扬桃花红了  榆钱窜上了梢

是谁碰碎了翡翠桥  染绿了小村庄  

牧童换上了新衣裳  黄鹂笑弯了腰

[ 本帖最后由 woiyezi 于 2006-2-5 10:50 AM 编辑 ]

Charlie Z. Song

爱的箴言
词曲：罗大佑　编曲：DAVE PACKER

我将真心付给了你　将悲伤留给我自己
我将青春付给了你　将孤独留给我自己

我将生命付给了你　将岁月留给我自己
我将春天付给了你　将冬天留给我自己

爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你

我将春天付给了你　将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己
却将自己给了你

Charlie Z. Song

童年／罗大佑

五岁的时候，我们全家搬到宜兰。精确地说，是四岁半到六岁的这段时间，虽然只有一年半，宜兰却是我后来创作〈童年〉这首歌里的重要场景。我在台北的时候已经上了幼稚园，那一年，因为爸爸调到省立宜兰医院做内科主任，我们才搬过去，住在分配到的宿舍里。医院的宿舍区是在一条巷子里，全都是木造的日式房屋，左右各住了三户人家，院长住在第一间最大的房子，再来是外科主任。我们家是左边的最后一间，对面住着姓吴的药剂师主任一家，他们家有五个孩子，三男两女，跟我们家三个孩子最亲密。他们大哥吴鑫珍比我哥哥大一岁，二哥吴荣煌小我哥哥一岁，小弟吴锡仁跟我同年，大姊吴淑芬大我姊姊一岁，小妹吴淑嫣比我小一点，年纪相近当然就玩得起来。再加上其他人，像院长家里有四个小孩，巷子里经常玩在一起的孩子大概就有十五、六个，成群结队闹起来，几乎要把整排房子都掀了。

从我家里到幼稚园只要五、六分钟，我跟着姊姊还有其他人一起去上学，一起回家。户口名簿写着姊姊是一九五三年十二月十一号生的，但事实上应该还要再早一个月，因为我是一九五四年七月二十号生的，中间隔的日子太短了，所以是报户口的时候弄错了。由于只差了一岁多一点点，我跟她比跟哥哥亲密多了，我哥大我六岁，小一的学生跟小六的学生玩不起来，所以我跟姊姊在一起的时间比较多，连小时候光屁股一起洗澡的印象都还很清晰。我们一起在澡盆里学游泳，用一个很大的、做成黄色小鹅的样子的游泳圈，一边游还一边假装有船要开过来。这就是我们想象的世界，一个澡盆就像一望无际的汪洋大海，搅动一下洗澡水就成惊涛骇浪，就足以把我们淹没，我们在这种假想的危险中大声喊叫，兴奋不已。上幼稚园以后，姊姊除了在学校里是跟女同学玩，大部分的时候我们还是都混在一起，感情很好。

下课之后我们会先回家，把书包放好，吃饱饭再出去玩。我们跟吴家的孩子在一起的时候，总是再分成几个小圈圈，阿珍、荣煌跟我哥哥最要好，我、阿仁哥，加上王家的阿宣仔是同年的死党，阿芬、我姊和阿嫣则是亲昵的手帕交。我们各玩各的游戏很简单，凑在一起玩则比较刺激，不过也比较容易吵架。

宜兰医院的旁边就是一大片田野，双脚踏着泥土的感觉是在台北没有的。在台北的时候，我们是住在二楼，只能从窗户往外看着繁忙的市街，跟土地是分开的。现在我们看出去就是平地，走出去就踏在坚实的土地上，有一种跟土壤不受分隔的畅快与自由。我对宜兰一直怀着一种特殊的情感，我写了〈鹿港小镇〉以后，还回去过那个地方两、三次。巷口那棵靠墙边的大榕树是我们的精神堡垒。这棵榕树长得很好，它有一边的枝干很大，很适合小孩子爬，每次我一定顺着那里往上爬，爬到一个至高点，坐在那里觉得自己像个国王一样，居高临下，可以看到好远好远的景色。

〈童年〉的歌词第一句是：「池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天」，里面只有池塘是我搬过来的，其他的场景都一模一样。午睡的时候，所有的人都待在医院休息，外面就是知了那种「唧……唧……」的叫声，有时候我从冰箱里偷了一个椪柑，爬到树上吃着冰凉的果肉，就是仲夏时节最高级的享受。当然，夜幕低垂时，我们小孩子最常玩的就是捉迷藏，当鬼的要把头蒙在树干上，数到一百下，其他小孩子就会趁这个时间四处躲藏。等到鬼去抓人的时候，小孩子们又要从藏身之地冲出来，奔向那棵大榕树。所以你瞧，我们打闹追逐都是围绕着那棵树，直到小孩子玩累了，回家洗澡，被爸妈催着上床睡觉，我们才暂时离开大榕树，在甜美的梦境里继续方才没有完成的游戏。家家熄灯后，原有夜里的灯火和嬉闹声此时又会变成一片漆黑安静，伴着田里传来的蛙鸣，如仲夏夜的摇篮曲。这时的榕树就如同巨人的身影，稳稳地站在那里，好象在告诉我们不要担心任何事情，就算生活里碰到一些小麻烦，它也会当我的靠山。


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鹿港小镇／罗大佑

大六那年我上台北见习，当时十大建设已经完成了，台北的农村景观迅速地消失，我从台中上来，有一种失去纯朴生活的感觉，所以就创作了〈鹿港小镇〉。其实到台中去读书也是一种很好的体验，如果我一直留在台北就没办法写出这样的歌，我不是鹿港人，这首歌是我借题发挥，描写乡下的孩子来到台北花花世界的撞及，我相信连在台北长大的我都有这种感觉，那么对于真正的乡下孩子一定冲击更大。小学时期由家里走到学校的几年，所目睹的生活景观的变化，此时对我而言更具意义，我更能仔细地检视每一个细节，进行系统性的解释，找出相应的情感表征，谱进曲子里，最后人们听到时会唤起曾有的欣悦与怅然。最后一年的实习，我写了更多歌，其中有〈走不完的路〉，比较没那么红，还有张艾嘉唱的〈幕前幕后〉，那时我渐渐有了知名度，唱片公司也觉得这个人可以写出跟别人不一样的东西，又比较不怕死，勇于挑战当时乐坛的陈规，因此给我的报酬也比较高。

从〈闪亮的日子〉之后，我跟音乐圈开始有比较密切的接触，大六那年我还做过《刘文正时间》这个节目的音乐总监，这时候才真正进入了专业的领域。我了解到专业本身需要的一些态度和精神，比如说必须在一个礼拜之内把音乐做好，而且必须呈现出与别人截然不同的风格。刚好见习、实习的那段日子给我满大的时间和空间去尝试和体验这些新的东西，因为有医生这个职业作为后盾，我做音乐的时候比较没有后顾之忧，做什么都可以大胆一点。

〈之乎者也〉、〈鹿港小镇〉这些歌曲，是透过一种吶喊的方式来表达对时光流逝、社会变迁的感伤，一般人都觉得带着一种叛逆的味道。从我的成长过程其实是看不出这些蛛丝马迹的，只是到了大学以后，我获得比从前更大的发展空间，才能够把这些过去沉淀下来的多愁善感用音乐表达出来，其实每个人都会有类似的想法，然而他们缺乏这样的环境，所以没有办法很准确地说出来。某种程度上来说，我算是大器晚成的音乐工作者，真正的天才在幼年时期就可以展现一些具有某种意义的作品，但我是困而知之型的，我很听话勤劳地练琴，也拥有幸福的家庭。但也是在这个立足点上，我才能敏感地以一个「人」的角度感受时空的迁移、成长的失落，然后透过歌曲连结人们共通的记忆与情感，唤起人们对逝去的童年与青春的乡愁，这正是因为我也是一个从懵懵懂懂间长大、摸索着成长之路的孩子。


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闪亮的日子／罗大佑

罗：大五那一年，刘维彬导演拍了一部电影《闪亮的日子》，主角是刘文正，当时他们把这部电影定位成蓝调的音乐片，想找人做一点蓝调音乐。刘文正介绍了王正华他们给刘维彬，而王正华又向刘维彬推荐我，说我会写曲子。其实我也不了解为什么这部片要做蓝调音乐的东西，大概是想听起来摇滚一点，然后又比民歌有深度，总之我接到了刘维彬的电话，就替他们写了一首曲子，他听了还满喜欢的，马上就决定录用。这算是我的第一首创作。很多人都觉得刘维彬很大胆，居然敢启用我这样的新人，其实我觉得他是想要一种全新的音乐。当时校园民歌很流行，我却有一种反抗的心理，毕竟乡村音乐怎么说都是模仿，这样的想法和刘维彬满契合的，所以他才会用我的东西。包括〈闪亮的日子〉在内，我刚开始写的五首歌都是免费的，给电影公司当主题曲，他们付了我一万块，但是唱片公司却一毛也没有给我，我也没有力量跟他们要。这样的经验让我体认到一个有制度的环境对音乐创作者是很重要的，创作者只有个人，他们的力量往往都是很小的。

这是华人流行音乐的转捩点，时间发生在七○年代末期，地点就在台湾，或者更准确地说，就在台北，各种经济、社会和文化条件趋于成熟，因此大众流行歌手的出现不仅是个人力求表现的结果，也是客观上的需求。我就属于这个特殊地点，特殊时间里被时代挑出来的第一批音乐创作者，当时这一批人打出的口号是「唱中国人自己的歌」，大概他们厌倦了模仿美国乡村音乐歌手，那种穿著牛仔装弹着吉他，故意用鼻音挤出来的美国南方腔的调调，从一开始的时髦无比，到变得滑稽可笑。我想基于自尊使然，也为了证明自己的创作毫不逊色，我们那一批满腔热血的朋友，都迫不及待地摩拳擦掌，准备接受时代的邀请，来填补一切的空白。我并没有跟着高举那样的旗帜，但实际的行动却符合这个标准，甚至还自立门派，多冲击出了一块新的领域。

(《童年》，联合文学，2002.12)

Charlie Z. Song

光阴似箭，日月如梭。
　　童年的文章如此作。
　　时光在慢慢地消失，时光在穿流中发生。
　　时间是岁月，时间是所有的所有的记忆。
　　时间是历史，时间毫无疑问的也是未来。
　　时间是神，时间是上帝。
　　祂不需要一个特定的名字，祂超越那个名字。人们为了祂的名字争执，杀戮；但祂只微笑，而同情。
　　并且走过。
　　难以察觉，但并非不留痕迹。
　　没有人可以看到时间而活着。因为你看到时间的时候，祂回望你时，时间停留下，成为定格，你的死亡已至。
　　他们说你呼吸着氧气，但你更呼吸着空气。
　　但这也不是事实，你其实呼吸着时间。
　　当你呼吸不顺畅时，你一定不舒服，你的日子不好过。当你闻到的味道不美妙时，时间在考验着你：赶快搞定你自己。
　　在时间中努力，付出，思考，讲究，创作，悲悯，时间将紧紧地拥抱着你，呼吸将极为顺畅，你必定快乐，神在眷顾着你。
　　所有人都是时间的子女，万物在时间中来来去去。
　　时间一视同仁。别把时间据为己有，认为时间应该比较照顾你，别太自私，彼亦人子。
　　时间正在产生变化。
　　我记得，当时间开始和我产生关系的时候，那一段日子。模糊，但深刻；遥远，但似在体内。
　　我有一个名字，那是我父亲送给我的最珍贵的礼物。那时候，幸好我们家有一台相机，现在我还保存着，虽然已经不能用了。有一些照片，留了下来，记录了家里早年的过程，还有时间刚开始和我产生关系的时候。
　　那一段日子，还有那些随着时间变幻的形象，我那时还不知道，大家有个通称。
　　叫它：童年。

(《童年》，联合文学，2002.12)

Charlie Z. Song

求 主 给 我 一 颗 心
为 您 而 活
抛 开 一 切 所 有
不 再 迷 惑
。 。 。 。 。 。 。 。 。

那 个 贵 主 席 来 电 话 了 ， 我 要 去 吃 午 餐 了 ， good day！ ！ ！