周星驰还是那个周星驰[转]

欣弃羁

对于近日不少人都跳出来讨伐周星驰，记者前日与星爷的助手也是星辉公司对外发言人魏达深先生聊了一下。他表示自己对这样的状况也是一头雾水，“其实香港记者们并没有对这件事情表现出多么大的关注，因为他们都很清楚星爷是个怎么样的人，以及他会有什么样的态度，反而是你们内地记者对这件事情很紧张。”魏达深说。

       而作为一个跟了星爷很多年的伙伴，对于星爷到底是不是脾气很坏的问题，魏达深说：“我没有觉得，我和他的想法很一致，所以沟通上也没有困难。”
对于文隽在专栏中说周星驰正在淡出娱乐圈，他的时代已经过去，魏先生说：“其实早在《长江七号》拍完之后，星爷在接受采访的时候就表示过自己对幕后工作的兴趣更大，他说自己做导演比做演员所得到的满足感更大。”近期一直在积极与好莱坞合作，魏达深表示星爷并不是想要离开香港发展，而是他拍电影的原则就是不要重复，要有新的元素。加上好莱坞资源投放多，发行能力好，可以让自己的作品被更多的人看到。魏先生表示：“我们从不怕误解，他的态度是无所谓。周星驰一向专注于电影，不是搞八卦新闻的。”

可连着几次都与好莱坞合作不顺，加上又有吴宇森等人的前车之鉴，周星驰难道不怕去了好莱坞会失去自己原本的特色吗？魏先生说：“我不知道星爷本人怎么想，但我觉得怎么都要尝试一下吧。”（刘嫣）


转自QQhttp://ent.qq.com/a/20090320/000319.htm

欣弃羁

一直记得有网友说过如此偏激的话，史上的电影分为两类：一类是周星驰电影，一类是非周星驰电影。

xingg

还是他和好莱坞合作之前的作品，给我的印象更深

欣弃羁

不是周星驰的时代结束了，而是港产片的时代结束了。周星驰跳出三界外，不在五行中。他是神。

风吹尘

近日，香港资深影人文隽发表了一篇名为《周星驰时代宣告结束》的文章，文中指出因周星驰的人际关系与为人处世的态度使得属于周星驰的时代提前结束。对于这种言论，当然有人赞同亦有人反对，可周星驰如今仍是香港最具号召力的导演及演员之一，如果仅仅只是因为其近年来作品减少、为人低调的作风，就说他的时代已经结束，是否恰当？下面我们就来深度剖析一下这个“由周星驰统治的华语喜剧片时代”，究竟是个怎样的时代？　　香港电影大发展，周星驰崭露头角
　　上世纪八十年代，正值香港电影异常蓬勃的时期，香港本土的众多巨星横空出世——成龙、周润发、张国荣、刘德华等人，他们的出现共同铸就了八十年代香港电影的巨星世界。而到了八十年代末，正当港片的商业体系愈发成熟之际，又有一位巨星开始崭露头角，他就是周星驰！如果说八十年代是香港电影的黄金时期，那么九十年代的香港电影则明显显得喜忧参半了。而本文主要谈的周星驰的时代，便是从上世纪九十年代初开始的。
　　九十年代初的香港电影界可谓江山代有才人出，始终处在一个风起云涌、激战连连的时代里，充满着勃勃的生机。仿佛为了配合局势，香港影坛刮起了真正猛烈的旋风，经过八十年代的酝酿和沉淀，九十年代初的港片可以称作熠熠生辉。纵观九十年代初的香港电影，算是百花齐放：徐克的武侠片，吴宇森的枪战片，王家卫的艺术片，麦当雄的枭雄片……充斥着当时如日中天的香港影坛。而这些作品势必会带来一股火热的潮流，于是跟风之作层出不穷，这其中就有1990年刘镇伟与元奎共同执导、跟风自1989年王晶与周润发的《赌神》的《赌圣》。
　　1989年，王晶与周润发拍摄的以赌术为题材的电影《赌神》大获好评，在票房上取得了巨大成功。于是接下来众多的跟风之作纷纷出炉。而1990年的《赌圣》算是最早出炉的一部，当然它的最大意义并不在于跟风的时间最早，更多的还是源于刘镇伟将赌术与特异功能结合的绝佳创意与周星驰自成一派表演风格的出色演绎。就像成龙一反李小龙的硬汉形象一样，周星驰的顽皮形象将周润发高大威猛的形象取而代之，演技已经得到认可。而在今天看来，《赌圣》一片除了突破了香港开埠以来最高票房记录——取得了4100多万元港币的收入以外，还让此前喜剧天赋一直无法全力施展、只在电影中饰演小配角的周星驰从此走上了巨星之路。周星驰自己也坦言不敢相信能够如此成功，坦言道：“我拍这部戏时，曾想到应该有2000万的票房，但最后有4000万……”，本片的导演刘镇伟话说得更为绝对：“我可以说根本没有人想到他（周星驰）会那么成功，如果说有人知道，那他是说谎话。”正是《赌圣》的票房奇迹，真正开启了周星驰的时代。
　　由于《赌圣》的出炉，周星驰在短短半年的时间里实现了全线飙红，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。此后，从1990年到1991年，周星驰开始大量接拍喜剧类型的电影，成为了当时香港影坛最炙手可热的类型电影巨星，与成龙周润发一起被媒体称为“双周一成”，成为香港电影业颠峰时期的代表人物。《逃学威龙》、《赌侠》、《新精武门1991》……众多喜剧经典纷纷出炉，也让周星驰的身价越来越高，香港电影也因为他的时代的到来而变得更加繁盛。
　　时间到了1992年，这一年可以说是周星驰时代最鼎盛的时期，全年的香港票房排行榜前十名中周星驰的电影便占了七席，前五名全是他的作品，《家有喜事》、《审死官》连破票房纪录，更凭《审死官》获得亚太影展的影帝桂冠，这一年被影坛称为“周星驰年”，可见其时周星驰对香港影坛的重要性。他电影中那标志性的无厘头风格已经完全受到观众和业内人士的肯定。周星驰时代的到来也丰富了香港电影的类型片种，以喜剧片闯出了自己的新天地，而香港电影此时蓬勃的势头也铸就了周星驰的王者地位，成为当之无愧的喜剧新贵。
　　当然，周星驰的成功并不是偶然的，从跑龙套到巨星，整整花了八年的时间。周星驰等候多年，终于迎来了可以让自己尽情发挥的电影，并将自己累积的生活经验、表演技巧、个人感悟、远大梦想……全然释放在每一部作品、每一个镜头之中，虽然这些作品不是他导演的，但却都打着鲜明的周星驰烙印，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感。之后的几年里，周星驰又陆续接拍了多部卖座大片，连续四年成为票房冠军，一定程度上推动了香港电影的发展。

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港产片盛极必衰，周星驰自主创业
　　所谓物极必反，盛极必衰。九十年代初的香港电影，是走向极盛的过程，更是从极盛一步步走向衰落的过程。港产片的票房收入在1992年时达到了最顶峰，香港电影空前的繁荣也造成了后来的急速滑坡。1994年，香港电影已经开始出现衰落的迹象。这一年中，周星驰也仅仅只有四部电影上映，作品数量减少了大半。此时的他又和刘镇伟再度合作，推出了后来被认为经典的《大话西游》，本片也是他自组“彩星”公司（“星辉”的前身）的创业作。但由于香港电影日渐萧条，本片在香港上映时反响并不好，而下集在1995年公映的成绩也不是很理想。而此时，周星驰也开始做出自己的转变。在影片《国产凌凌漆》当中，首次担任导演一职，与李力持联手执导的本片里黑色幽默与内敛的表演风格让人又一次看到周星驰坚持创新的步伐。《国产凌凌漆》的出现，打开了周星驰的一个全新时代，即全面掌控一部电影，属于周星驰的作者电影时代已开始初现端倪。
　　随着1997年的日近，港人的心态也开始发生微妙的改变。而此时，港人的急功近利，只看见短期利益，缺少长远的目光，于是众多粗制滥造的跟风电影层出不穷，导致口碑崩盘，票房惨败，无法吸引更多观众入戏院看电影。到了1997年的席卷亚洲各地的金融风暴，更是使得原本已经失去韩国、台湾市场的港产片雪上加霜。而1996年，组建了属于自己的电影公司的周星驰更是只有两部作品问世，而这两部作品都是他自己参与导演的，并取得了相当不错的票房成绩，这在当时的香港影坛是极不容易的。其实香港电影的没落对于周星驰的时代并无太大影响，周星驰本人仍是抱着对电影制作认真负责的态度，只是在作品的数量上早已经大不如前。1997年的周星驰也只是参演了两部电影，虽然票房仍然大卖，但口碑并不为人称道。而港产片票房在香港电影市场中的所占份额，从1991年的75%，一直下降到1997年的45%——这也是第一次港产片的票房在本土市场失去了半壁江山。
　　因为香港电影的萧条，此时周星驰电影的数量急剧减少，在1998年的《行运一条龙》后，周星驰担任导演拍摄了具有自传性质的影片《喜剧之王》。这部电影虽然在香港的票房不到3000万，在当时票房惨淡的港片世道里，本片仍登上了当年度的票房冠军，但这个第一名拿得已谈不上风光二字。
　　谁的时代在结束 真正选票已投下

随后，进入新世纪的香港电影更加惨不忍睹，不仅在数量上屡创新低，更是在质量上出现全面溃败，港产烂片多不胜数，使得观众早已失去了对港片的信心。周星驰在经历《喜剧之王》中他所谓的“失败”之后，认识到电影需要包装，于是他又“预谋”着下一步的计划，开始做出新的尝试。这部酝酿已久的电影就是《少林足球》，该片打破了香港有史以来最高的票房纪录，取得了6000多万元港币的成绩。它的最大意义在于周星驰在香港电影惨淡的世道下，坚持自己的信念，在逆境中求新求变，使得观众重新进入戏院看电影，重建了观众对港片的信心，让香港电影能够再次辉煌起来。在次年的香港电影金像奖上，周星驰得到了全面肯定，包揽了最佳影片、最佳导演、最佳男主角等七项大奖。
　　从年产300部到新世纪的不到50部，可见港片的低迷。不过这时合拍片的增多，使得香港电影有了新的出路。众多香港电影人前往内地拍戏，并大量使用内地演员，虽然一定程度上能够挽救萧条的港片，但许多影片仍然属于粗制滥造的类型，并且早早丧失了港味，许多影人不负责任的态度并不被内地观众接受，更别说面对香港和东南亚的观众了。造成港片的低迷还有一个重要的原因，那便是人才的流失，新老两代的青黄不接，无法让人看到属于未来的“周星驰”、“周润发”。而从《喜剧之王》就开始培养新人的周星驰更是做出了重大的贡献。从2001年的《少林足球》到2004年的合拍片《功夫》，周星驰都在大银幕上不断地推出新人。《功夫》的出现，更是一洗港片低迷的态势，并在海外大受欢迎，全球总票房过一亿美元，开拓了周星驰的电影事业。《功夫》的本土票房更是打破了由《少林足球》创造的纪录，成为香港有史以来票房最高的电影，至今无人能破，令人不得不佩服周星驰的票房号召力与对待电影一丝不苟的认真态度。
　　2008年初，周星驰三年磨一剑的《长江7号》横空出世，本片在内地市场取得票房过2亿人民币的票房收入，同时在香港取得了5000多万的票房，毫无悬念地再度成为香港本土电影年度票房冠军，再次为低迷的香港电影市场注入了一支强心针。周星驰以其三年推出一部作品的进度，并不能彻底拯救低迷的香港电影市场，强心针只能引发暂时的兴奋而无治本之功。
　　时值2009年初，周星驰新片的拍摄计划仍然未定，但可以肯定的是，他的下部作品必定会再次带起一阵热潮，引起巨大的轰动，因此，不能纯粹以时间来判断一个电影人的时代是否过去，关键还是看作品本身的质量，一些子虚乌有的负面新闻并不能阻挡我们对周星驰的喜爱。所以，没人能够阻挡住周星驰的时代继续前进，也只有周星驰才有资格来结束它。
　　我只知道，周星驰的走红是靠自己脚踏实地的不懈努力换来的，从来不靠八卦新闻和自我炒作。我想说的是，不管外界如何说周星驰，也改变不了我对他的喜爱与崇拜。周星驰是一个低调到极致的人，不仅在电影宣传上，还是为人处世上，都是如此，从来不自傲自夸、自吹自擂，尤其是对于他目前高处不胜寒的至尊地位来说，能做到这点谈何容易？纵使外界对他批评声不断，纵使别人对他恶评如潮，周星驰仍是能保持沉默，任流言蜚语四处散播，既不想浪费时间为自己辩白，也不想伤害其他人的感情，只是一心专注于电影创作之上，单凭这点，我们还有什么理由去指责他呢？
　　所以，我们不能武断地承认“周星驰时代宣告结束”这种荒谬的说法，毕竟一个时代不是单凭一个人说结束就结束的。上世纪九十年代，成龙、李连杰、周润发西渡好莱坞，到如今他们本土的影响力已大不如前，可以说他们的时代早已结束。但周星驰不同，他没有过分迎合好莱坞，拍自己不喜欢的电影，而是选择坚守在港片的阵营。而且，他的才华也没有因为时间的流逝而减退，其导演的技巧反而愈加成熟，因此，他的每部作品都能够吸引大批影迷买票入场。试想一下，如果香港电影没有了周星驰，那将是一件万分遗憾的事。说到周星驰的为人，从他的电影中和访谈中可以看出，他为人真诚谦虚，他电影的主题永远是积极向上的，对待自身的工作更是孜孜不倦地努力进取，而周星驰以自己的不断奋斗影响了几代人，他永远是值得我们学习的目标。对于这样一位具有人格魅力的电影人，我们还能说他穷得只剩下钱吗？
　　当然，作为一位天赋与奋斗并济的电影人，周星驰在生活与工作中有些脾气也是无可厚非的，但这些都与他的时代结不结束无关，不能因此否定他在电影上的成就。早在上世纪九十年代，就有人断言说周星驰的时代结束，到了今时今日仍然有人这么说，不能不说是香港电影圈的悲哀。而文隽作为一名资深电影人，居然靠这样的文章进行大肆炒作，以贬低别人、抬高自己。当然，最后的结果也只能是在铁证如山的事实面前，证明周星驰才是真正的电影大师，而文隽只不过是个跳梁小丑而已。
　　所以，文隽所说的周星驰时代并没有结束，也不会结束。
　　因为周星驰，我们收获了无限的快乐与感动，他永远是这个时代最好的喜剧演员及导演。我们喜爱的周星驰，终将在未来继续着他的时代，一往无前；而我们，能够生活在周星驰的时代，万分庆幸。

风吹尘

俺也是周星驰的粉丝，虽然《长江七号》让我很失望。希望能再看到他类似《大话西游》《武状元苏乞儿》这样的好片子。