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标题: 董寿平《绘画的物质条件：纸、墨、色、笔》 [打印本页]

作者: 龙井似碗钉 时间: 08-11-15 21:22
标题: 董寿平《绘画的物质条件：纸、墨、色、笔》
董寿平《绘画的物质条件：纸、墨、色、笔》　　　　　　　　
董寿平口述，任复兴记录整理，时间：1993-1995

纸

文房四宝中，近一千多年来,最重要的是纸,而纸的变化最大近二百年。制作方法改变了。
五十年代，荣宝斋把宋元明清各种纸样交给安徽造纸厂,叫他们看,他们不做，因为成本太高。成本高买不起,这点应该承认。成本上可以这样说,你象这些纸, 现在的宣纸，一年，可六到八个月周转,材料用化学分解,化学漂白以后造成。一年可造六到八次。这就赚得多了,一付本钱可转多次。古代的纸,是天然漂白。原材料上加了水，湿了以后太阳晒,木质草质越晒颜色越白，需要一年的时间,经常洒水,经常湿,一湿一干,逐渐就发白了。再用物理方法把它碾碎。
纤维不是用化学方法分解而是用物理方法分解。一丝还是一丝,没有改变它的结构。现在用漂粉,一方面是漂了它的色调了,一下就漂白了，另一方面它的纤维也被分解了。不用物理方法,这样一来全是化学制作了。纸用手工作的,永远不变,因为它没经过化学方法，是物理变化。不变,也不烂,烂得慢。根据纸同布、同绸子、同绢的比较说,纸的寿命还要长,为什么?
因为它的纤维纵横交叉不一样,这样它互相之间的联系就大一点。
因为丝织物有经有纬,就这两个,经纬一个经断,或者一个纬断,它就断了。纸没经纬,乱七八糟,互相牵扯，所以纸的寿命还长。
这个问题是世界性的,所以在七八年前美国国会图书馆,世界造纸是瑞典, 材料很多,美国会图书馆一个人,忘了姓什么,到我家里来,我接待他,谈到纸的问题,我问了他几个问题。他说完全对。美国国会图书馆那时藏书两亿四千万册。我说你们国会图书馆收藏的我们的地方志比中国多。他说现在一个问题是十九世纪下半期以来的书,全烂。我说十九世纪以前呢,十九世纪以前他们西方的书不坏, 因为工业不发展,不是化学处理,物理处理。跟中国的一样。我说你们今天修复怎么样修复? 他说修复一年可以修复到二三十万册,我说一年二三十万册,十年二三百万册。
一百年把现在的修完，赶到一百年你修了的又烂了。原因就是化学处理, 用物理处理不会有这个问题。根据现在这个情况,谁能用物理处理,而在外国更没有。经济的发展不可能返回原始的制作方法。在这个情况之下,我又问他,你们收藏的中国地方志最多, 中国书坏了没有,他说没有坏。我说是不是中国的地方志颜色都偏黄呢? 他说是。
我说你知道什么原因。我说印的时候一般的是公家印就是用竹子纸。
不考究纸的颜色，不考究白。印县志志书对颜色的深浅不大管。可是这样纸越是这样子它越是原始的东西,它不坏。所以中国古书、方志不存在腐烂的问题。我们中国的书。
西方的书现在用的办法是微缩。这个大家都知道,但我又问他,微缩是不是靠得住? 微缩也就是三五十年，还是要变。那我说三十年以里再微缩一次可以了。
十九世纪以来的全破。唐代、宋朝的不破。一百五十年以内的全坏。科学的发展这，以后代替的是微缩，微缩也是时间性。现在画画的人，纸越白越好。我那画后边还垫石色，又垫墨，前边褪了，后边没有褪。矿石也没好矿石了，只好画墨的，墨的一千年没问题。现在手工造的皮纸还是可以。徐悲鸿、傅抱石懂得这个道理，用皮纸。连石灰都不用，颜色不白。我过去用皮纸。
有的生纸用漂白粉多，画笔下去周围有白圈。不管你是写字也罢，画画也罢，笔上重笔，绝对不要这个白圈。现在人就是不懂，就是要这个白圈。齐白石要这个白圈，为什么？齐白石本身是个工人。因为这种有白圈的纸在七八十年前非常便宜，七分钱一张，没这个白圈的纸五角钱一张，为了减少成本。他的高明在那儿，就利用这个画虾蟹鱼鳖这些东西特别好。一笔，这个你要佩服齐白石，但你利用他的方法画别的东西就不成。拿这个画山水不行。多了一个圈。每一笔多一个圈，一百笔人家成功了，他成了二百笔了。本来点一点，他成了两点。上头再一重，又是一个圈。这不就污了么？道理很简单。

任按，董寿平在文房四宝中，最看重纸。通常，他画画的纸先要放在阳台等处晾晒多时，让纸“上山下乡，插队锻炼”，经过摔打，完全没有性子以后，才用来作画。有的买家看见他画的大画上，纸色不匀，有黄斑，不大喜欢。其实这是他最看重的。他有次伸拳棰打着记者的肩膀说，我用纸就是用那种挨过无数打击，没有性子的。在钓鱼台时，有次记者到潘家园从天津人手中买回一张角上印有古代堂名的纸，董寿平二话没说，在上面开始画竹，画了一丛竹叶感觉不对，觉得太涩，就搁笔了，并写了“任复兴买得此纸”等话。这是他留给记者的惟一画作。这纸是后仿的假货。他看纸的好坏，先在角上点上唾沫，如果洇出一圈白，就说明这纸漂白粉多，不好；如果没有明显白圈，说明纸的原料好，漂白粉少或未上漂白粉。

作者: 龙井似碗钉 时间: 08-11-15 21:22
墨
五十年代以后所有的颜色全是化学，待不到十年就褪了。我既然做殿军，还希望传个千儿八百年的。我希望进博物馆，我就不希望散在民间。所以我希望画墨的。颜色是假的，纸的问题，用的漂粉太多。
漂粉也要漂墨，但要用好墨的话，它漂得慢。这就是我画水墨画的唯一原因。
为什么我四十年来画水墨画,我不是不能画彩的,各种颜色用完了,没有了。现在卖的这些颜色全是假的。
墨不能纯黑,也得加红的,或加蓝的。炭黑。墨汁写出来在阳光底下看, 有时透红。不能单独用黑,说明黑里头包括了众色。一得阁做墨是时颜料不够了。
炭黑还好弄,到德国买。中国现在煤矿也可以出。但里边有朱砂、石青。石青中国不出,中国始终没出过好的石青。世界上最好产石青的地方是阿富汗。我国是从阿富汗来的。所以我现在用墨画。
古墨。胡开文康熙年间就分了字号了。质量变了,又另起了个字号,作好墨。胡开文做大货,大路货。所以后来全国各省都有胡开文,作大路货。分一支出来专做好墨,叫胡子卿。曹素功的质量比他好,他就是大路货,出名。讲究的人还是用曹素功,因为质量差了。世上就是这样,一日卖了三担假,三日卖不了一担真。越往后走越坏。嘉道以后就不行了。胡开文坏得最快，做得好的都关门了。成本高,不宣传，都关门了。好墨分两大类,一类油烟。油烟细黑,是桐子油、猪油、麻油, 合到一块用灯芯四个灯捻薰的烟。松烟是三百年的房子拆了没劲了的松。把它慢慢房子里薰着的烟,那个多。松烟可以写字,画画不行,画画可以用油烟。冰片、麝香、珍珠、朱砂、红的、蓝的、阿胶。现在不好就是胶不行了。不关门不行了。好墨叫日本人买的不少。一锭圆的在日本一百多万，乾隆墨。碎块就可以。金字哪一个上也有。敲敲它声音,只要铜声、金属声就好。最好破了的茬,非常发亮．

胶也不行了,黑也是现在的黑,现在叫碳黑。墨汁黑。松烟墨,拆了房子几百年的烂松,一烧烟就熏上去了，简单。油烟墨是两个灯芯一搭,一个灯碗,一半扣到上头,慢慢熏。猪油、桐油、麻油。现在也没油烟了,炭黑。矿物,出石油的地方出,陕西延长有。现也从德国进口。德国的黑。过去松烟也不好。这种曹素功小的,不黑,以前卖三个铜钱的。中国做笔纸墨都用人名。特别笔跟纸,出了名了,人就买你的。别的不出名,人就不买你的。你儿接着做,还用你名。假冒的多得很。徒弟另立名堂,做得也一样好。最坏的是胡开文，质量最坏,最发财。懂得做买卖,在什么地方开铺子。
现在看颜色,五十年代以后,物质条件变了,别人都不知道。而画这东西,就是画颜色,墨画足了,然后再盖色。现在全是黑的,一般画家不研究这些。市上有什么卖的，
他就学什么。
水墨的东西,主要靠笔。笔是浅的,笔不象写字一样那么高。有时需笔尖着墨, 有时需这儿着墨，这儿不着墨。这就得斜着看。所以要端得盘子高点。所以一笔画出来才有深有浅有湿有干。假如把笔满了，或者浅了，也不行，笔意就是一个调子，一个色阶。一笔要若干色阶。这不仅砚台的问题，还有墨盘的问题。随时画一笔, 笔就得洗了再来。一般用淡墨就是淡的,焦墨就是焦的。一笔里头有焦有淡有湿。
焦就是浓的意思。张仃说是干的，也可以。绘画上说是干湿浓淡。
焦墨笔就是浓的，浓重的,有人认为焦墨是焦枯。他不懂纸性,他那纸厚,新宣纸。宣纸就是枯燥。

如果你笔饱满了，洇出来了,笔不饱满呢,就是枯燥的。难恰到好处。为什么我拿自己的纸呢,就是纸薄,纸薄一过就过去了,吃的墨少,不往外张。有的画家根本不懂。

任按，我从徐继畬后人处觅得一碇有“晚学斋”篆书金字的古墨，打电话请教董寿平，他立即说出了这种墨的大小和背面的梅花等特征，如数家珍，说明他对这种珍贵古墨及其他好墨的看重。墨是除纸之外，他第二看重的文房四宝．

作者: 龙井似碗钉 时间: 08-11-15 21:22
笔
　　好笔的标准,尖,笔锋要尖;齐,笔锋要做得整齐,不能一个毛长一个毛短;圆,不能偏,做得很圆,写出来就散不了,在一块练得很圆;健,就是腰里有力量。
中国笔发展到最早唐代的笔,就有两个体系。一个锋长,一个锋短。一个短粗，这就是所说的毛锥子。毛锥子实行于社会,用的人也好用。长笔少。
能够用了长笔的人少。王羲之他们是长而健,为什么王写小字是鼠须笔呢?这种笔健, 坚硬而能吃墨。但那种笔里也混合羊毫，多少的问题。
笔越是古来越有地区性。名称也因地而异。春秋以前不可说, 战国同一笔叫的名不同。楚国叫“聿”,大约是把毛捋得很顺以后,到吴国叫“不聿”，燕国叫“拂”,秦叫“笔”,有竹子竿了。作法用途基本相同。笔锋有长短,短锋多,硬毫多。秦始皇统一中国后,文字名称要统一,把燕、楚、吴的名称全取销,一概叫笔。
治学看历史,不是由一元发出的,而是由多元发出的。最后经选择。笔定名后, 知名的做笔的人记载很少,属工匠。到唐朝才比较有名,诸葛氏，做笔盛行。从此谁做的,谁家的,那个字号的,从唐朝起,经书家、画家的运用者公评，各从所好,各从所需,习惯于用硬的就用硬的,习惯于用软的就用软的，习惯用长锋的也行,习惯用短锋的也行, 各取所需。至于那些人造名字记不得了，只知书法上有诸葛氏造笔,这是有记载的。
金非什么人做的笔宫廷不用。产笔全国都产,湖州的羊毛直,用起来好用。安徽木材,出墨。
其实中国那时没必要到湖州去买。讲究的才买湖笔。四川的笔做的非常好。河北的羊毛也不错，我提倡的长锋,这跟湖州、吴兴的笔两种性质的毛。湖笔原来做的多，原料好,手工好,中国出了名了。慢慢人就把笔叫做湖笔了。同时湖州因为产笔更出名了。做这一行的人就多了。晋南绛州也做,有时这些地方做的比湖笔好。

要不然一个行市用两三块钱买一支笔,买得起吗。两角一支,买得起。山西我小时,三个钱就买一支笔。
那笔写仿还写得挺好的。毛很好。出名是一事情，地方特产是一件事情，好坏不是绝对的。里边还有个工艺问题。材料不好,工艺好,比材料好工艺不好的还好。好比饭馆吃饭,材料再好,不会用不行，早搁半分钟,迟搁十秒钟就完了。所以我决不迷信。
笔的品种以毛为主,也有竹子的,石竹辟得很细,写出来跟毛笔一样好用,现在还用,你得会用,不会用怎么也不行。草笔,广州一带,打凉席有弹性的草，可做成笔。硬,但有弹性。明朝陈白沙,大学者,白沙老人,用这笔,我有时写大字也用这笔。
柳枝,劈细后成了软的了,一样可以写字,傅山常用柳枝笔，常用柳条写字。
大部分人是大惊小怪不懂事,以为这都是毛笔。毛笔是总称，这些笔都是专家用的。有句话,好字不在笔。欧阳询写得好,他不选择笔，什么笔都可以。看见人窗明几净,桌子上摆着漂亮着哩,写不好一样看见他恶心，都快庸俗了。所以我不讲究这些,用适用, 你看我房子里没陈列桌子上没摆着这些东西。有都不要,就是一个适用物。
凡是为了漂亮,装饰好,如果不是为了健康为学习，都是一种虚荣。
北京的笔都是外来货。江浙一带来这开笔铺,地道北京人还是李福寿，也是两辈了。做笔造纸。不是用本人的名字,以名字为字号,李福寿是用他爸的名字，他爸就做笔。李福寿民国十六年的,成的名。做笔的,他爸就是做笔的，死了还是这字号。他叫李益三，利益的益,一二三的三。那个造笔的都是十几世孙,十几世孙。没他的名字。胡开文十二世孙。李益三是民国十几年这个李福寿传的，有进取心, 别人都保守他的做法。他看见日本的长锋,日本的这个,他就学。就试用。周兆祥、陈师曾等把日本的画笔带回来，日本画家也来,高级画家。以前长锋少。现在画画的笔,起源于日本的形式,中国是不是有,可能有，但不流行。乾隆以后就坐在桌子上画, 一点点抠,要大的干什么,笔都发不开了，笔一下发开,你看我那不散着么．

乾隆以后这些人用过的笔有一半还是新的呢,成了一个角角了。没那个气派了,一点点抠。清朝要亡的时候，文字狱一压迫,这些人都缩小了。气都缩进去了。夹杂着我的认识。联系时代，别人讲文房四宝,没有孤立文化。
制造笔的原料浪费太大。笔有羊毫,有狼毫，都是毛的,而毛什么时候最好,是冬天最好。无论什么东西,冬天的毛最好,因为冬天要保护,要取暖。
冬天的毛有脂肪,又暖,保暖性,同时也有韧性。夏天的就不好。因为我们造笔的原料是毛,什么毛,大概普遍性是羊毛,另一种是狼毫。羊毛以浙江吴兴的羊毫最好。其他各地的山羊、青羊都不行,都脆，没有韧性，唯有吴兴这一带的羊毫,它有一种韧性。狼毫各地都出。二十年前,一年需要一百万只鼬鼠,黄鼠狼，就是不够用。毛对作画有什么影响？影响笔迹。用我这支笔怎么也写不出粗笔道来,用这支笔就能写出粗笔道来。因为这支笔是软的，这个是金属的。还有一个,笔力,作者本身的功力。
作者本身的功力越差，越需要笔力帮助他。有弹性的笔硬,才能帮助他在纸上应用哩。
作者的功力越差,越需要有弹性的笔。坚韧,健,健康的健。作者的功力越大,古人有句话, 好字不在笔。因为你本身有了功夫了,什么东西拿到手上都一样。
清代及以前，基本没有长锋笔。长锋笔推广是民国以来的事。

作者: 龙井似碗钉 时间: 08-11-15 21:23
蓝

我搞这些东西,从造纸到笔,从古代考证到现代,那个时代什么作工,原料。
五十年代到荣宝斋后,用的颜色多,到苏州,专门搞画色的,一看不对。公社化后, 荣宝斋申请到国务院,希望有一个地方能种蓝,国务院哪省也支配不动。那是用池子沤, 棍子打,有石灰。蓝分三层,底下那层不能用,大部分蓝不鲜明,灰蓝。蓝叶子--中间这层叫青黛。上头这层叫蓝。最上头这种结晶体,很少很少，
一缸里结晶体连一大碗都撇不出来,而把这结晶体取出后，这一缸蓝就坏了。所以从前做蓝的,都是学徒工在染坊里偷着一点一点卖给做颜色的。不能完全结晶,最上头一层,叫花青。
我画的《万壑奔流》，原来用的好花青，我那天一看，褪了。现在不过十七八年，所以五十年代以后我不画颜色的，原因就在于此。画山水都是用水墨，画不用颜色了，因为颜色改变原料了。都是骗人的，不是植物色，而是化学配合色。这种颜色很短的时间，跟氧气一接触就褪了。因此在画画时必须要墨画饱了，墨它不褪。然后墨上头再上色，最后墨上的色褪完了，而墨还在。在中国绘画界注意这个问题的人少。
五十年代前我是画青绿山水，后来浅绛。青绿山水，矿色。绛色是石头。赭石代州就出，是做药材用。画画用的赭石在江苏虞山。代赭石，平肝气。前期青绿山水多，后来浅绛的多。浅绛的也要走，也跑。真的矿色也没有了，全是假的了，所以我就画墨的了。今后就是一个大问题了。花青本来是种植物，靛兰，公社化以后谁也不种了，没人种了。

黄

黄颜色是柬埔寨、老挝这一带来的,藤黄,从藤子的汁里头, 这个东西有酸性,弄到纸上,几十年就把纸蚀烂了。中国古来不用这东西,中国古来用的有栀子黄、槐黄。后来藤黄太简单了,买回来就用,清朝乾隆以后，用藤黄,画家不知道,他不懂。把纸咬得坏了,他也不知道什么原因。画家不一定学科学。
藤黄是笔管黄，中间是空的最好。编《芥子园画谱》的知道得不详尽。柬、缅一带,把树一拉,有一种汁,流到竹筒里头,第二年就干了,汁就干到一起了,里边就空了,水分走了。把竹子劈开,藤黄就象一个硬棍一样。他不知道来源是这么回事。藤黄本身酸最厉害,能毒死人。藤黄不好,有酸性,侵蚀,坏东西。

红
也是如此,古代用的胭脂,所以我们看东西时,看到如果有漂亮的粉红色,必是乾隆后的。乾隆前全是胭脂。现在胭脂又不种了。茜草,还要加别的东西熬出来的。
西洋红是昆虫,比这个还要漂亮。所以乾隆以后的东西颜色不沉稳，
以前的东西沉。看字画的一看颜色就知道。
颜色分两种,一种是透明色,始终中国的红的,没有西洋红那么漂亮。
现在所谓的西洋红、真正画画的西洋红也是昆虫。咱们中国是植物。大红是矿。最漂亮的艳红是生物、虫胶。这生物中国是没多少。清雍正时代才进口。所以辨别画很容易，这张画上如果有艳红，它决不是康熙的。康熙时代艳红还没传到中国来。就是瓷器里烧的红,古月轩里头也开始用了西洋的红色,粉红。康熙时的三彩、美人醉，那是大红，没西洋红造的,没那原料。现在假的了。过去西洋红,我外祖父画画, 过去有圆筒纸烟,有现在烟盒三个大,一圆筒八十两银子。现在真正的西洋红贵得很。现在用的卡尔敏。外国画画的也是这样的,一般画画的都不是好颜色。
最大的名家用的那颜色就用不起。就咱们中等牙膏,一筒蓝的,六十年前说,中国钱也得一百多块钱。西洋红我没买过，我没赶上,我用的艳红是蒋士绪做的。贵。颜色夏天不生蛆,西洋红夏天生蛆。因为它是昆虫胶。永不变色，几百年不变色,火烧后还留着。
还有,到古玩铺买东西,遇到花青的小块,上头写的字、画,这些都是真的, 也就是在场。考场总裁用的胭脂色,黑红的。看的中间批的,用兰色。考生用墨色。
另一种人叫誊录,这种人不少,用朱砂。考生考的卷子先得誊录用朱砂再写过一遍。看卷子的人不能直接看手笔，叫朱卷。这个文章，叫朱卷。看的人批,用花青。
最后的决定是用胭脂大总裁。严格得很。我家有左宗棠写的对子,就是胭脂。这是在场里头考试。用花青,有画,有字,考官彼此之间,你给我写，我给你写, 但他们用的都是兰的。假如现在把这画拿到琉璃厂看去,说是假的。

金粉弄到酒杯里头,画的时候滴上油水,从里边挑上一笔画一笔。画一把扇子要用两个金碗。用胶调好。
苏东坡为什么画朱竹,苏东坡当年在考场里,想画竹子,没墨,拿朱砂就画, 画了挺好看，就传开了。还以为苏东坡以画朱竹为名,实际上他是取其方便。
因为考场里只能用红的来。起先画朱竹就是这么来的。用朱砂画出来不如墨分量重。好多人还是用墨。
很多人没画画的人没注意到人的生理状况。男女老少岁数不同，生理不同，他的视觉一样不同。只是大致同而小的地方有所不同。这样同是一个色调，在我们现场在的人有一个共识，红的就是红的，蓝的就是蓝的，但红到什么程度，蓝到什么程度，一个人看的一个样子。现在也没有个科学的测验，但我所看见的红的跟你所看见的红的不一样。

有记者问，按你的意思,你的孙子的孙子就看不到你的彩色山水了？
这个应引起国家重视。董说，颜色这东西从历史上说几千年来分两个类型, 一类属于矿物色,矿物色永不变色。另一类属于植物,植物也不变。不变,植物方面微变,变得慢，几百年几千年,矿物色可永久不变。现在由于西方化学工业发展以后,完全可以用化学方法制造出来的颜色，胜过了原来的颜色。这样大家就开始用化学色。降低它的成本。全世界都如此。中国为降低成本而使用化学色。画油画的也使用化学色。而另一部分,还有少量的人用非化学色。那比从前的贵得多了。
目前在我们中国来说,全是化学色。目前这个问题,我在荣宝斋的时候也说,现在也说,已三十多四十年了,公社化以后,就给国务院打报告,一个是植物色,请人民公社种, 国务院批文到各省,也没有响应的。因此制造颜色完全是用的化学术。
另外,矿物原料,矿产不是永远有的，也不一定普遍都有。有些在海南，有些在西北,有些在西南,各个地方出产不同。过去由于各个地方出,所以用的时候，
海南的一些矿质,作颜色用的,如深红，宋代以后就逐渐没有了。没这个矿色就没法说了。比如蓝色矿色,我们自己有,所谓佛头青,青天石,但这个东西很少。一般来源于西方阿拉伯国家,经西藏来。据我所知,全清一代,石青色粗料,来源于阿富汗。阿富汗把石青卖到西藏,西藏的喇嘛，到北京来,每个人到内地时,带二三十斤,把这些东西换了钱。这是矿石的颜色。
整个清朝二百六十年直到民国据海关的统计,没有超过八百斤，都是喇嘛带来的。我手上经手的到五十年代,有三十斤。一包一包的兰面，
我给荣宝斋买了一部分,只十斤。每一种原料,可提炼三种颜色,头青、二青、三青。费的工很多,层次手续很烦。每一斤原料能得到真正用的不过三两。
而我所见的这些从目前来讲基本上已经用完了,如何用完,荣宝斋是一部分,解放以后几个大的庙,有山西平陆永乐宫壁画,修三门峡,永乐宫整个迁,永乐宫整个壁画临摹。这些都用了。
西方也一样。油画在我年轻的时候就发现这个问题了。油画家用的象牙膏这个筒,我年轻时看见过,这一小筒,八十块钱,学油画的用两三块钱的。后来我问到这个问题。天津有个店,名画家画价值高,才能用那个,一般画油画的人那舍得用那个。
就用这两三块钱的,一样是化学色。矿色化学色的配色一般以锌氧粉为主,白的, 把膏子色就是染料泡到水里,白的就染成各种颜色,非常漂亮。这就是后来的广告色了。

作者: 龙井似碗钉 时间: 08-11-15 21:23
墨分五色。

说起来一大段。现在来说是一个成语,而不是词汇。绘是颜色,画是笔道。古来没有墨，是黑色,没纯黑。自古以来叫绘画,不叫画画。绘,是用各种颜色画,画是笔道。从石器时起就是色。一直到汉代只有黑,没有墨。黑是任何颜色搅到一块，
就黑了。青黄赤白黑。墨分五色含义是,画画先以线条为基础。古来画画先用朽炭,然后用颜色。再拿重色画一遍线条。用笔道造形起的是媒介作用。客观反映,画客观。中间要用线条整理出来。汉以前,出土的文物写的字红的多。为什么,没有墨。古代刀子刻的已很晚了。定法律没办法，只好拿铜器铸。直到清朝,皇帝用于碑,册封, 用金银把文铸出来。
绘画上墨分五色,是汉以后的画,汉到南北朝,绘画还是一个调子。
没有深浅之分。都是用笔道把形造好,然后里头再上颜色。上色南北朝的定名叫傅色。

真正的墨分五色,唐朝王维开始。王维这时开始用一样墨来画画。画辋川图这些，
就是单独用墨画。画的造形完全用墨不够,他就把墨加上水，有深有浅。
这样真正的墨分五色。实际上说,墨分了色阶了。过去不会说色阶，中国人概括地说囫囵吞枣地说,墨分五色。不说三色几色,因为五是吉祥的数。七跟五吉祥,复数不吉祥。何止是五色。墨分五色真正从王维画山水有湿墨、有深的、有浅的,现在说法色阶,过去的成语墨分五色。何止五色,五十个色也有。多一点水就一个样子,没穷尽,色阶没穷尽。
干的湿的,深的浅的,浓的淡的,一个墨必须要这样做。
以前画人物画山水都是用一种深的墨。画了以后添颜色。王维不用颜色,就一种墨,可是不知墨有了深浅。不仅说深浅,五不过是比喻的数词,实际上干湿浓淡,深浅。而笔法上使用墨,有皴有擦,有渲有染。都是用的墨。由于有这一句话,又把它用到彩色上头，用颜色画也用这一句话。实际上就是色阶,不管你什么颜色，都要分若干色阶。现在话最明白,老说成语就把你锁住了,简单说就是色阶，台阶的阶。

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