一条安达鲁狗
本帖最后由 花开花落 于 11-2-23 16:51 编辑http://baike.baidu.com/view/781755.htm由于剧本分析太长，所以只转帖个网站地址好了。
也不晓得木有人看一下，这是我看过的电影。还好，分享一下吧！ 本帖最后由 花开花落 于 11-2-23 16:52 编辑
Buñuel说，《Un Perro Andaluz》(安达鲁之犬)不是用来被理解的，因为是他把自己和达利的梦编在一起拍出来的电影。
艺术家大多数时候都说自己的作品不需要被理解，是骗人的，因为他们是创造者，他们觉得没有解释的必要。
但是对于观赏者不是这样。
为什么要叫《安达鲁之犬》？布努艾尔说，因为这个电影里没有狗，也没有安达卢西亚。
他只说了一半。
西班牙超现实主义1927一代的三个好朋友，Luis Buñuel, Salvador Dalí, García Lorca，导演，画家，诗人；易装癖，性冷淡，同性恋。
谁没有参加这部电影的制作？LORCA。他是哪里人？安达卢西亚人。
都知道洛尔加是同性恋，最后被弗朗哥迫害。但是不是所有人都知道洛尔加曾经企图与达利、布努艾尔发生关系，被达利拒绝，被布努艾尔暴打。后者在写给朋友的信中，多次说洛尔加是母狗。
所以《安达鲁之犬》这个名字，绝对没有那么简单。
电影一开始，磨刀的是布努艾尔本人，西班牙语里“某人在磨刀”的意思是“某人准备好了”
他准备好什么了？他准备好接下来15分钟要呈现给大家的东西了。
接下来是什么？割眼睛。西班牙语里“睁大眼睛”有开拓视野的意思，开拓视野最直接的办法是什么？割眼睛。
这两个镜头合在一起是什么？布努艾尔要说的是，我接下来要呈现给你们的东西，会给你们开眼界的。
保守的法国人1931年禁掉这部电影，一直到70年代才重新公映，不仅仅因为它完全违背了当时的电影拍摄守则，没有时间空间的界限，更是因为它触到了人的道德底线。超现实主义，玩的就是文字游戏，画中藏画。
手上的伤口爬出蚂蚁，达利的画里经常出现蚂蚁，缘于他小时候看到一群蚂蚁围着一只蜥蜴的尸体，从此以后这成了他心中挥之不去的梦魇，在他的画里，蚂蚁，作为腐蚀的象征，常常与死亡相关，也与万蚁噬心的性焦虑感相关。
手上的伤口，与画中耶稣的伤口太像，爬满性焦虑的蚂蚁，换作是你，你禁不禁这部电影？
男人要找东西惩罚女人，顺手拉起地上的两根绳子。拉出了什么？僧侣，代表宗教；钢琴，代表文化；他一开始没有想到后面会有这么多东西，我们在无意识的状态下背负着多重的压力？于是我们被压抑的性，如同死在钢琴上的骡子一样，腐烂了。
不男不女的中性人，穿着修女衣服的骑车者，都是喜欢扮修女吓人的导演本人的杰作。
电影上映没多久，男主角Pierre Batcheff顶不住社会压力自杀了。
1954年，女主角Simone Mareuil因抑郁症自杀。
当然逍遥自在的布努艾尔和达利一直活到八十多岁。
接下来是什么？割眼睛。西班牙语里“睁大眼睛”有开拓视野的意思，开拓视野最直接的办法是什么？割眼睛。
这两个镜头合在一起是什么？布努艾尔要说的是，我接下来要呈现给你们的东西，会给你们开眼界的。
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不知你这样解释割眼球是开眼界这一说话凭借什么根据
据我在电影课上所得到的解释跟你说的不一样
我在课上得到的解释是这样:电影里的眼睛意味着观众的眼睛，导演是想让观众们丢掉传统习惯性而以新的视点来看这部电影。 给还行是因为老师讲解之前完全不懂，老师讲解以后，懂了，但还是觉得猜谜似的没意思，好像故作高深了（个人看法）。
下面是老师对这部电影的解读，看不懂的童鞋可以参照下。另外，要谢谢借我笔记的姐姐（我太懒了）～
首先，这是一部超现实主义的电影，注重意象的叠加。
1. 女人的眼睛和月亮相关联，都是明亮的，男人的剃刀和乌云相关联，眼睛被剃刀割瞎和月亮挡住一样，都是失去了光明（话说这里老师让我们看了两遍，真是看不下去啊）。
2.男子骑车时的婴儿穿戴，暗示女性心目中对温柔的男性的渴望。
3.男子摔倒，说明此时的他像婴儿般无助，女性亲吻爱抚他，说明了此种男性形象符合女性的欲望形象。
4.盒子代表的是女性的无意识欲望（注意，此盒子后来出现多次）。
5.女性把衣服铺在床上，像仪式一样（这一点我不太明白，看懂了的童鞋可以仔细的说说）。
6.手是男性欲望的象征，男性凝视自己的手，即是凝视自己的真实欲望。手上的黑洞指示内心深处的本能无意识。
7.蚂蚁……这个真是没记住。
8.女性躺在沙滩上露出的腋毛转变为了充满硬刺的海胆，意指抗拒性的性指向。
9.女子在广场上戳着一只手。手意指欲望，广场表面当时的时代背景下，有人希望能表达自己的欲望，而在社会之中造成了影响，人群表示社会，警察代表现实世界的原则，次序。男子从窗口往外看，意指认识到自己的真实欲望所在。警察要求女子将手放入盒子中，意指现实社会认为私人事情不该在社会现实中袒露。
10.女子被汽车撞，表示人的本能意识被压抑。
11.房间内男子的动作，强调了男性的攻击形象。男子的本能意识释放，理性消失。
12.女子无法接受男子形象的转变，反抗。
13.男子拖钢琴（中产阶级的生活），上面有死驴（传统文化），有道士（传统宗教）。
14.男子的手被门夹，意指欲望被阻碍。
15.男子穿回婴儿服躺回床上，表示对女子的一种屈服。
16.另一个男子的自我出现，对其屈服作出批判，像是内心对话。
17.笔记本的出现，字幕显示16年前，暗示性意识刚苏醒的年代，性欲望呈现了本来状态。
18.本子变成手枪，手枪代表男性性器官。
19.另一个男子的自我被杀死，女子背部裸体出现，再次出现性指向。
20.两个一高一矮的男人出现，对男子悼念，认为本我不需要存在，所以并不在意其毁灭（这里不太明白too）。
21.女子看到飞蛾（飞蛾的图案像骷髅，是对死亡的暗示），死亡与生殖是有关联的。
22.女子对性的观念有了变化，抛弃后天的一切，原始欲望展现。
23.女子对男子展示腋毛，是一种性暗示。
24.男子长出了胡子，也是性暗示。
25.女子逃离，但态度已不如之前坚决，挑逗着离开。
26.女子和男子在河边看到了盒子及男子刚开始穿的婴儿服，都变成了垃圾，暗指传统文化被遗弃。
27.埋在沙滩，以死结束。 有两种让人看不懂的片子。一种是，导演自己也不知所云，他或许的确有话要说，但还不能熟练地应用电影语言；另一种则是，导演要说的太多，多到他自己也无法确定，他思想的野马纵横驰骋，狂奔到连自己也勒不下来，而正是因为这种深刻性与丰富性，他所呈现出来的作品即便晦涩如梦境，隐喻似寓言，表面上像是荒诞不经的逻辑，但实际上，这恰恰可能是另一种意义，另一种真实。只看你能不能看得懂，能接受多少，怎样去理解。
路易斯·布努艾尔的《一条安达鲁狗》就是这后面一种，更确切的说，这部片子是他和当年同样不知命数的达利合作出来的产物。在1928年，这两位后来的大师根据各自做过的一个梦，捏合到一块，用一种极度超前的镜头语言展现在银幕上，震惊了世界。在差不多90年之后的今天，它早已成为不折不扣的里程碑式的作品，并把电脑前的我震了一跟头，一时失语，只剩下大赞：这部片子太牛逼！
在大师面前，粗浅如我者没有点评这部片子的资格。我只想说，这部片子中的很多东西在后来的其它作品隐约见过。它的象征性、隐喻性与诗意，乃至配乐的怪异（或者贴切），都让我想起了费里尼的《八部半》；它非线性的叙事语言以及时间轴的多次重复，让我想起了昆汀的《低俗小说》；其中男人强暴女人的片段，抚摸乳房的同时，联想着肥臀，陷入不可自拔的意淫与沉沦，让我想起了托纳雷多的《玛莲娜》，那是关于性的萌动与春梦；而从手心中爬出蚂蚁的镜头，所表现出的烦躁与恐惧，让我想起了朴赞郁的《老男孩》，他也同样使用了蚂蚁表现主人公吴大修困兽般的精神状态。而除此之外，这部片子还解放了两类永恒的题材，一种是恐惧与暴力，一种是性与爱情。
其实，这部片子最为人津津乐道的还是它的开头：布努艾尔用剃刀割开一个女人的眼睛，这个女人同时正在看月亮，于是，她看见一片狭窄的乌云斜插进月亮，特写，她的眼球破掉，流出透亮的晶状体。这个镜头拍得如此残忍！其所带来的痛苦感简直穿透银幕，直刺心脏！同时，他又是拍得何其天才，那个特写镜头用的不过是一只死牛的眼球！从20世纪初，埃森斯坦发明了蒙太奇直至今天，有多少电影人曾经用过类似的剪辑技巧制造逼真的假象，但又有哪个能绝妙过这个呢？他直接印象主义地切掉了你的眼睛！
这部划时代的杰作只有15分钟，但却影响深远。我不敢说，在此之后诞生的每一部杰作都或多或少地受到过《一条安达鲁狗》以及布努艾尔的影响，但至少没有哪部作品，哪个导演敢彻底否定这一点。但可以确定的是，寻着这条狗的足迹，超现实主义电影呱呱坠地了。 两个疯子的春梦
作为超现实主义电影的代表作，《一条安达鲁狗》给我们带来了一次奇异的体验，它所讲述的根本不是一个完整的故事，你也别想从里面找出什么理性的逻辑来。路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利这两个天才和疯子，将两个梦境完美地表现到了银幕上，没有办法将它读解，因为那是人类内心最无序的潜意识，用弗洛伊德的术语来说，那就是本我的一次渲泄。两人完全遵循了所谓的“快乐原则”，没有任何诠释，只是客观地将那些最诡异，最原始的意向毫无保留地描绘出来。这两个疯子，用他们的春梦，挣扎着将自己和观众一起留在了想像界的微光之中。
首先要讲一下超现实主义电影，尽管其存活的时间很短，但对于后世的影响却是不可估量的。作为“达达主义”电影的后续，它比前辈有过之而无不及，超现实主义者主张将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。他们将达达主义者的表现对象--物体变成了人，强调潜意识和心理分析﹐表现梦幻世界﹐追求诗意和强烈的效果；强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求，体现了非常强烈的反传统，反逻辑倾向。
而路易斯·布努埃尔就是那个时期最具代表性的人物之一，《一条安达鲁狗》，也成为了超现实主义电影的最具代表性的作品。当然，这部电影的成功还要归功于另外一位才华横溢的艺术家，那就是西班牙的超现实主义画家，萨尔瓦多·达利。作为一位充满了疯狂的想象力，能将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起的奇人，他与布努埃尔可谓是珠联璧合，也正是由于这两个疯子的完美合作，才有了这部在电影史上留下了最诡异的一笔的梦幻作品。
对于影片本身，可谓仁者见仁，智者见智，但迄今为止，没有人能说自己完全看懂了，或者能够完全正确地解读这部作品。因为它本来就不符合逻辑，没有理性，片中的一幅幅影像只是一片片梦幻般的碎片，是潜意识的种种状态，他们已经失去了意指作用，成为了漂浮的能指，也就是说，我们在看到一幅画面时，它不能对我们产生意义，抑或说，没有一个固定的意义，它是悬浮着的，没有目的，能指与所指之间的联系已经被切断，所以我们看到影像才会感到困惑。
但同时，潜意识中，我们也感到了一种快感，是原始的认同，真性情的流露往往会产生意想不到的效果，《一条安达鲁狗》亦如是。导演不做刻意的编排，只是按照自己内心最真的感受来表现，这种将质朴，即所谓的赤子之心，提升到了极端的境地。王静安先生说，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。能写真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”这正是对本片最妙的评价了。
下面对影片中的一些经典内容略作阐述。
影片一开始，就是一个非常费解的意像。一个男人磨刀，之后走到阳台眺望，天空中有一轮圆月，但随之一丝乌云遮过，将月亮分割成两部分，而随之，我们看到这个男人用手里的刀片，将一个坐在椅子上的女人的眼球用刀片割开，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替剪接，这其中有什么联系性与隐喻，我也无从知晓，这本来就是一个梦境，无意识的碎片。而随之，通过字幕，我们看到，一下子就到了3年后，当中没有任何衔接。
印象最深的另一个镜头就是一个高高瘦瘦的男人出现在之前出现的那个女人的房间外（此时女人的眼睛是完好的，因此可以看出前后的无序性与无联系性），盯着自己的一只手看，女人出于好奇，也过去看。男人将手掌翻开时，我们看到了一副诡异的景象，手掌中心有一个洞，从洞中爬出了许多蚂蚁，在手上活动着，蚂蚁的蠕动，让人有种毛骨悚然的感觉，仍然是一贯的费解。
另外一个比较难忘和震撼的镜头就是，男人在追逐女人时所出现的怪诞情景，这个场景中充满了性的隐喻，我就暂且不说了。当女人逃到角落时，拿出了一把刀，这时男人显得有些无所适从，在团团转时，突然发现地上的两根绳子，他考虑都没考虑，就拿起来拉动，可是却显得很吃力。镜头往后推时，我们才发现，原来绳子后面连着的是两架钢琴，然而男人却似乎若无其事，仍然费力地拖着往前走，而镜头又给回来，我们又发现两架钢琴上分别有一具血淋淋的动物尸体（是马，还是牛，羊，看不清楚），第三次给回来的时候，钢琴前的绳子上又多栓了两个人，而男人仍旧若无其事地拖着这一大堆东西艰难地向女人逼近。这可能是对男人压抑的性冲动的一种充满了怪诞，诡异的，抑或带有一点幽默的嘲讽吧。
其实我们看这部片子的时候，非常容易地，就能看到期中充斥着幽默和性的元素。作为超现实主义的两位杰出天才，他们也深受精神分析大师弗洛伊德的影响，幽默和性，正是这位大师所最推崇的两样东西。
诡异的意像，凌乱的潜意识，幽默，性，这两个疯子将他们的春梦完美地表现在了银幕上，为我们献上了一曲最荒诞的狂想曲，也在影史上留下了最疯狂，也最难以磨灭的一笔。
可是却显得很吃力。镜头往后推时，我们才发现，原来绳子后面连着的是两架钢琴，然而男人却似乎若无其事，仍然费力地拖着往前走，而镜头又给回来，我们又发现两架钢琴上分别有一具血淋淋的动物尸体（是马，还是牛，羊，看不清楚），第三次给回来的时候，钢琴前的绳子上又多栓了两个人，而男人仍旧若无其事地拖着这一大堆东西艰难地向女人逼近。这可能是对男人压抑的性冲动的一种充满了怪诞，诡异的，抑或带有一点幽默的嘲讽吧。
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这里我可以解释一下
绳子上拴着的是两块石头 两个牧师，钢琴，还有死驴
石头是跟基督教有关系的，就是那十条诫律
牧师之一是达利演的
这两个东西都象征着道德
钢琴应该是象征艺术，
男人没有若无其事的，明显是很辛苦的。
要强奸那个女人但是还要背负着一大堆道德礼教 我喜欢看二战题材滴电影
特别是集中营系列滴有没有什么好推荐啊？
辛德勒名单 美丽人生 哈特之战 集中营血泪 伪钞计划钢琴师桂河大桥 这些我都看过滴推荐一下啊 本帖最后由 花开花落 于 11-2-24 01:52 编辑
6# 想死都好难 索多玛120天。。哈哈
文明人怎么看待这部电影
故事发生在萨罗共和国，或说意大利社会共和国。总统、公爵、主教、法官四人交换彼此的女儿，以彼此成为姻亲的途径，结下了这婚姻与血缘双重保障的约定。他们搜罗相貌出众的少男少女，将其关进堡垒中。接下来展开的是第一圈：他们激起一对少男少女的性欲，让他们结为夫妇，却在他们彼此间产生了真正的情欲时将其拉开，占有了那两个年轻的身体。之后，是将少男少女们当狗驱遣喂饲，在布丁里放进钉子，让扮狗的少女吃下去。之后，是第二圈“粪便之圈”。他们规定被监禁的每个人都要吃下自己的粪便，而共进午餐时，粪便仍是唯一的食物。晚上，他们在黑暗中选出下体最美的一个，用空枪对他“执行死刑”。第三圈，“血圈”。除总统外的三人分别着女装，和一名少年“结婚”。夜里，总统在和一名少年欢好之后，在巡视时遇到了一连串的告密：在枕头下藏着男友的照片、两名少女每晚亲密、卫兵与女仆发生关系，一个重过一个。卫兵和女仆被当场击毙，而次日早上，触犯过那些“法律”的人们被戴上蓝丝带，等待最后时刻的降临。终于，所有不听话的少男少女被押进院子，蜡烛烧灼、割舌、绞死、挖眼、剥头皮、烙铁，一个个受尽各种折磨。最后，一个卫兵换了一个电台，和另一个卫兵跳起舞来，谈及他的女友。
总觉得很难用平静而理性的句子去描述剧情，因为在一定程度上，这部片子的目的在于赤裸裸地展示暴力。Calvino说Pasolini这部片子最大的问题在于将暴力视为一种外部性的东西，而忽略了人自身。然而看过整部片子，似乎并不是每个人都能认同这个完全学术以至于不带一点个人思考的观点。在说出理由之前，不妨问一下Calvino的支持者们：看这部片子时，你们的下体有没有过什么反应？于是我们可以直接切入主题了。经过了“生命三部曲”， Pasolini应该早知道，想对抗中产阶级和消费化，光靠挖掘人性本来面目来反讽是远远不够的。于是他祭出侯爵这幅大旗，使得在暴力强奸了观众意志的同时，让每个观众参与了对受害者们的侵凌。是的，每个观众，都是一个参与迫害的人。这是我们的原罪。Pasolini挖掘出的是我们每个人用暴力侵犯别人的原始冲动，而且他给我们小小一个放纵的机会，我们就原形毕露，无一漏网。真的，萨德，就在我们体内。
有篇叫做《他们将回到萨罗》的文章说到，从坦白仪式和惩戒手段来讲，这部电影是逆着人类历史的时间顺序的。而从其内容来看，也恰与Freud老爷子所谓口唇期-肛门期-性器期的顺序相反。为什么无论从群体还是个体的角度去看，Pasolini拍出的这最后一部片子竟然都是逆历史顺序的？他的目的，不是展示人是如何脱下文明的伪饰，而是直接追到文明之前，去看文明由何而来。在片中我们看到，随着时间推移，少男少女越来越经常裸着身体，越来越习惯于配合思维当权者对他们的需求，越来越懂得在彼此间寻找温暖，越来越擅长牺牲别人保存自己。这是什么？这样的倾轧，正是人心中的暴力；这样的迎合，正是原初的欲望；这样的习惯，正是习以为常的淡漠状态。原始欲望、暴力冲动、人与人之间的淡漠状态，这不是摆脱文明后出现的，它们正是文明本身，是文明的前史。在逆向发展的历史里，它们必须扮演文明所扮演的角色，因此更明显地，在文明史中，文明扮演的正是它们的角色。文明，作为疏隔人与人关系的壁垒、作为发泄欲望的途径、作为施加暴行的途径，就这样在现代社会里扮演着它的前身们曾扮演的角色。如果说在“生命三部曲”面前，我们还可以不无优雅不无闲情地说那只是人类不文明的时代的野蛮行为，那么在《萨罗》面前，我们必须承认，文明本身，就是让一切罪恶合法的工具。于是我们惶恐了，我们的道德感惊醒了，我们惊呼这部片子在挑战我们的道德底线，在与人类的文明风化作斗争。我们看得一点没错，只是我们的视角，太文明了。
接下来，是又一个很有意思的问题：我们清楚，不考虑少男少女们后来的分化，不把观众算上，片中的施虐者是那四个当权者，少男少女们则明显是受虐者。然而这里却出现一个情况：总统和主教在历次同性性行为中，都明明白白是0而不是1；总统酷爱食用粪便，而法官也吃得津津有味，还将嘴上的粪便吻满扮演他新娘的少年的脸；公爵则主动要求一名少女对着他的脸小便。在这里，四名当权者扮演的不是插入者/释出者，相反地，却是收受者/容纳者。这一点和他们作为施暴者的身份明显不合。也许可以说，这正是将人的变态癖好都加在这四个施暴者的身上，或者，他们就是以主动引入这种变态癖好来施暴。但是这样考虑，明显与我们所认定的主题不同。我们不是在静静地旁观一个暴力场景，而是在暴力的施与受两方面同时参与进去。因此我们不能简单解释为是抽象的“暴力”本身在施暴，而是将观众直接引入：我们相对那四个当权者，扮演的是插入者/释出者的施暴角色；而面对那些少男少女，我们则直接以我们自身的暴力型和欲望性置换出它们的存在，以消解他们存在的形式施暴。因此我们也可以顺便解决Calvino认为Pasolini对侯爵原著续貂的两处情节，并不是对人性留下希望：与黑人女仆偷情的卫兵举起左手，并不是展示他的无所畏惧，而是在表现自己对死亡的欲求冲动；女钢琴家跳窗而死，不是显示人性的自我救赎，而是表明只有消解人性才能消解暴力侵凌。
最后顺便谈谈结构的问题。Pasolini并没有让电影像原著那样处在平行递进的关系中，而是使情绪不断推进，在大的段落之间分出三个圈子。由片子开头的“反地狱”字样可知，这里其实模仿了《神曲》里地狱的构思。《神曲》里的地狱，一圈圈下降，直到到达罪恶的中心；而《萨罗》中的狂欢，一层层上升，直到达至暴力的巅峰。越是靠近片子的尾部，人性的剩余越少，现出原形的文明性就越多。观众可以感觉到自己力量的一步步推进，自己身体里原始冲动的欲罢不能。片子里不时出现的思想、文学、艺术，不是完全的随机，而是同时作为欲望对象出现；片尾卫兵谈及的女友，不过是对文明时代的一种回望式的怅惘，同时也是在文明的前史中埋下的无奈的伏笔。
中产阶级终于无法承受了，无法满足对自身的规训技术，无法控制自己的原初欲望，无法容忍自己赤裸裸地参与施暴，这一击，真正击中了要害。于是不久后Pasolini被发现死在沙滩上，果然如他所预测的，身上是白色的精液和红色的血。这是人最原初的力量的产物，它完全处在文明之外，却比一切文明都要来得干净真实。
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看了好几篇评论，觉得你的写得最好。不过不太同意您这个观点“原始欲望、暴力冲动、人与人之间的淡漠状态，这不是摆脱文明后出现的，它们正是文明本身，是文明的前史。”所谓原始欲望不就是人类的兽性么，那其他动物也不曾有这部影片所展现同类之间互相残杀、乱交的事情发生，只有合乎自然法则的争斗与交配。我反而觉得正是产生了文明以后，人类自身的某种矛盾导致令人发指的杀戮，乱交，其实这部影片所表现的何止是反人类，根本就是违反自然法则。正因为人类可以思考，可以想象，他们可以肆无忌惮的从思想上超越已定的法则，最后甚至付诸于行动，换句话说正是思想带给他们这些常人眼里的变态行为。而思想又孕育了文明，从文明诞生的那一天，人类就试图反自然，与自然抗争，从生理到心理，尽管我们一次又一次的因为违反自然而自食恶果。这样的电影，导演居然可以如此冷静的像个旁观者一般把文明人的“丑恶”拍摄出来，不得不服。我想sodoma与上帝和文明并存，就像这个世界上的黑与白，生与死。那么，已经具备思想的我们已然不能像动物一般活的如此纯粹，那我们是应该遵守自然，还是摧毁自然？摧毁自然的过程是自我毁灭还是自我救赎？上帝向我们开了个玩笑，他一只手创造了sodoma另一只手又创造了道德。
一不小心就说到电影以外了，见谅。 被权利扭曲的欲望 （salo）
如果你愿意对人类这一物种存留一丝美好的印象，请远离此片。
几日来，先后挑战了几部久负盛名的“禁片”，曾经被禁内容，成为今日市面上最具诱惑的卖点。更有甚者，乐此不疲地整理出来“N大禁片”，捆绑贩卖。但令人失望的是，这种市面上的禁片，多是以电影中赤裸裸的情色段落作为共同点归类的。不但入围的许多所谓禁片与A片无异，许多真正的颠覆人类意义的真正“禁片”却因为不够“色情”而被排斥在外。
不过，《索多玛120天》(Salo)是这其中真正的禁片，甚至可凭借其恶心、肮脏、龌龊，作为禁片中的禁片，看片的情形可以用边看边呕来形容。暂且不论全片比比皆是的乱交、食粪、虐待的场景，即便是人物的样貌也足够猥琐得让人作呕。影片讲述了在一个叫做索多玛与世隔绝的地方，有一群权贵和几个高级妓女连同他们的随从，掳掠一群少男少女来到一个城堡，在这里，恣意纵情淫逸，让他们受尽凌辱，最后一一被残忍杀害。
不过这样一部看似荒诞的片子并非空穴来风，影片改编自十八世纪法国作家萨德的同名小说，影片除了在时间背景上有所改动，内容基本与原作一致。而在历史上，作品中的类似恶心事件也确有发生过，二战时期，墨索里尼的“萨罗共和国”也曾犯下这般反人类的罪孽。
导演帕索里尼在这部影片中，几乎将人类所有尊严都彻底粉碎，将人类最兽行的欲望赤裸裸地呈现在屏幕之上。如果只是一群性畸形的人在狂欢也就罢了，连人们惯常的人为美好的东西也被影片颠覆：圣洁的婚礼之后被一群变态的人操控着；少男少女纯情的初吻换来的却是被残酷的奸污；正常的性行被严格的禁止，当事者被立刻枪决……迄今为止，还没有哪位导演在这条黑暗的道路上走得这么远。不过，即便是帕索里尼本人，也只能走到此为止了，这部影片拍完不久，他就被一个17岁的男妓棒杀，是否因为这部电影，不得人知，但他的确做到了在人类的电影史上留下最特别的一幕。
本片自然难登大雅，但也不必刻意将其从最黑暗的旮旯挖出并给与毫不留情的批判。无论是作家还是导演，创作出这部作品都是有他自己的道理的，它的意义在于它的控诉，当象征着四种权力的主教、总统、法官和公爵肆意地竭尽生平之能事，奸淫凌辱残害无辜的少男少女时，制度与权利滋生出来的罪恶的欲望被一览无遗地表露出来。留给人们的是呕吐之后的深深地厌恶，与其说是厌恶作品本身，不如说是厌恶作品折射出来的人性的丑恶。
最后，本人极不推荐诸君观赏此片。五颗星的评介不是力荐，而是力拒：） 再顶一下 有内涵
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