太极拳我昏
我爷爷今年八十六岁了~ 我那天闲聊问他怎么不打太极拳~ 他眼睛一瞪~
说那是老年人打的~我打个什么~ 我心说你还不算老年人啊？
老爷子军旅出身~脾气暴躁~至今到现在没什么大病~香烟照抽~小酒照喝~嗜食肉~不爱素菜~
看他那个架势~ 我估计我不见得活得过他……
太极拳我昏
我爷爷今年八十六岁了~ 我那天闲聊问他怎么不打太极拳~ 他眼睛一瞪~
说那是老年人打的~我打个什么~ 我心说你还不算老年人啊？
老爷子军旅出身~脾气暴躁~至今到现在没什么大病~香烟照 ...
想死都好难 发表于 11-1-28 13:59 http://www.sunofus.org/bbs/images/common/back.gif
我也练过太极拳来着，是在花季雨季的时候，很颠倒吧，嘿嘿~我这人向来不按常规出牌，在心灵上，貌似一般人都是越活越老，我却是越活越年轻。。。
你爷爷还真幽默，八十六岁了还不算老人，这样的人也许可以活到一百多。我们办公室里的一个老教师经常讲起去外地见到的一个人，据说那人活了140多岁，80年没老婆;P
对精致的误读使我们今天常常把粗糙当成质朴，把矫揉造作当成优雅，把复制作为拥有的捷径，把暴殄天物视为实力象征。
还原精致的本来面目在今天变得格外有意义，因为它将影响这一代中国人财富的流向和生活的品级。
精致是创造独特的生活体验
曾问一个嫁给法国男人的中国女性：“你觉得法国男人和中国男人的最大不同是什么？”
这位女性回答得非常有趣：“法国男人把女人当作上帝的杰作去欣赏，总觉得自己得到的这个女人是世界上独一无二的；中国男人则总是能发现对方的缺点，然后为自己找到的女人不够完美而遗憾。”
那个雨天我们一行来到卡龙（CARON）的专卖店，在我的感觉里那个店美得像恋爱中的女人，柔媚、清新、甜蜜，又非常的性感，手工绣制的披肩，镶有蕾丝的织物，钉满珠片的手袋已经够俘获女人心的了，更迷人的是那一个个造型独特的香水瓶及香水喷泉所组成的香水世界。
香水鼻夏尔·弗雷斯先生根据客人的年龄、性格、气质、使用的场合现场为客人选配香水，客人还可以选择自己喜欢的香水瓶到“香水喷泉”盛接香水。这个选购的过程是一个完全个人化的体验。
而卡龙另一个代表性的产品香粉则同样卓越。你可以告诉店员你希望自己的肤色看起来更明亮些还是更甜蜜些，是更理性还是更亲切，经验丰富的店员将根据你的需要为你选择最适合的色彩型号。卡龙的每一家店都是独一无二的，每个顾客也可以获得独特的消费体验，卡龙的香水及香粉的原材料至今仍保持使用纯天然的材料。卡龙的总裁派特瑞克·阿莱斯（PATRICK ALES）先生对此的态度是：“我们做的是奢侈品，奢侈的意思不是昂贵，而是你让每一个走进你店里的人都能找到满足他个人化需要的东西，这个独特性甚至可能就是在店停留的一段时光，因为这个时光是如此的美好。”而更深层的奢侈是你买到一个梦想。梦想令每个人变得富有有些人虽然很有钱，但如果他没有梦，他就是贫穷的。
这让我体会到在我们今天这个忙碌的时代里，奢侈就是在下午放下案头沉重的工作，和好朋友和爱人去喝一杯茶，在温暖的阳光下。
我们的诸多需要常常被他人忽视，到最后我们自己也学会了放弃，因为市场只提供标准化的产品，我们必须将自己的需要市场化，标准化，这是工业化时代我们将自己流水线化，电脑时代我们将自己格式化的结果，但很多人对此浑然不觉。
比如我们在装修自己家的时候对自己内心需求的挖掘还相当的肤浅。同一个楼盘、同一个户型，对同一个空间的格局及使用方式还相当的雷同，空间弹性也还很小，如果搬进来时被安排做餐厅的，基本上在下次装修前，这个空间只在吃饭时才会被使用，它不会成为孩子犯错时的反省空间，也不会成为夫妻某一方单独会友的地方，也很少成为写作区或其它的区域。在一个家中。我们的若干需要没有安放的位置，也就只好在它流露时任其或尴尬或压抑。
这种粗放式的安排实在离精致生活相去甚远，所以过精致的生活仅仅有钱是远远不够的，一个人没有独特的、立体的、丰富的心理诉求，这些诉求也没能得到认同和满足，所谓的精致不过是矫揉造作的形式主义而已。
法国男人把女人当作上帝的杰作去欣赏，总觉得自己得到的这个女人是世界上独一无二的
向往 发表于 11-2-15 09:30 http://www.sunofus.org/bbs/images/common/back.gif
是的，这世上的每一个人都是上帝的杰作，是世界上独一无二的。尤其是我们选择的爱人。
关于精致的说法，我以为心灵上情感上的精致最可贵。我也曾遇到过一个貌似很精致，别人也经常评价他精致的人，但是，我觉得他的情感和心灵还不够精致。:)
精致是一种节约
对精致的不懈追求导致的不仅不是穷奢极欲，反而是一种节约。因为用精致的造物态度及考究的材料及工艺造出的物品经得住时间对其材料、工艺、审美及使用方式的诸多考验，它们不会因品位禁不住时间的质疑或品质受不住岁月的磨蚀而被很快地丢弃，恰恰相反，它们有经久不衰的魅力。
如果你在PUIFORCAT工厂里看到工人们是如何制作爱马仕银器的，你就可以直观地体会到那些被称为奢侈品的高档银器为什么值得你一掷千金，不是因为你有钱，而是因为你喜欢它的设计、工艺、品位，而且你认可这些设计、工艺及品位的价值。
一件售价8570欧元（相当于94，000人民币）的咖啡壶及底座需要消耗一个高级技工两百个小时的工作时间，在法国，工人每周工作35个小时，做一把这样的银器需要一个工人28个工作日，即五周半的时间。300种锤子用于敲出银器不同的部位，一个有十五年以上工作经验的银器匠才制作得了这样档次的银器。咖啡壶的表面刻有极为精美的纹饰，壶与底座之间设计有一个卡头，以用于将咖啡壶一端固定在底座上，你只需将壶略微倾斜就可以优雅地倒上一杯咖啡，洒在桌上、或吃力地提壶之类的事是不会发生在你使用这样一把壶的过程中的。
它本身的品质与高雅以及它所成就的优美风度使之可以代代相传，同样都是银器，它可以被收藏、转售而不贬值，作为人类文明的一个结晶，它被人们长久地保存着。
所以法国人比美国人富有，也比现在的我们富有，因为他们用同样的资源创造出有长久生命力的产品，他们的财富随着这些物质的存在不曾消失。但我们却因产品品质及品位低劣不得不一次次更新，每一次都需要投入，财富的寿命太短，所以我们有钱的时间很短，为了能一直有钱，我们只有不断去挣钱。
法国人花一个半月造一把壶，这种壶可以用一个世纪，我们花两天造一个壶，这个壶只能用五年，五年后，我们不得不再造一把，于是能源、时间、人力的消耗就是法国人的20倍。从物质成本上讲我们是浪费的。
美国人是喜欢用新东西的民族，因为这个国家国民整体的心智水平尚处在青少年时期，他们不喜欢时间积淀导致的心理背负，所以美国是不会诞生奢侈品的，他们还不想“节约”，从价值观上讲，美国人是浪费的。
中国人如果想富有，想过精致的生活，我们最先培养的应该是节约的观念以及生活方式。节约不同于节省，节省是将已有的东西搁置、延缓、甚至不用，节约是对现有的东西做最高级的、最大限度的开发利用，是对美好事物满怀珍惜的慢慢享用。
在造家时，有些人喜欢用一些廉价的材料和物品，结果或者因为品质低劣，不得不返工，或者因为审美上鄙俗，不得不更新，这种粗糙只有导致更多的浪费。有些人为了节约金钱而忍受低劣的生活，这种伤害是省下的金钱根本无法补偿的——我们不能认为自己不配用好东西，至少我们应该知道哪些是好东西，并有耐心一点点积累。节约是我们不浪费各种好东西，尤其在我们有能力拥有的时候。
与此同时，我们有必要端正对于财富的态度，否则我们积累的只不过是离垃圾堆很近的一些物料，积累则变成了一个被不断重复的圆圈运动，而不会有实质的提升，例如现在有很多人在装修时使用很多贵金属为装修材料，或使用一些因时髦而价格昂贵的物品，结果一旦重新装修，这些墙材地材就被拆毁，或因为过时，那些物品就变成了家中碍眼的东西被抛弃掉。一个常见的例子是，现在的中国人搬一次家就换一批家具，这使我们每过几年就变得一贫如洗。
中国人和其他深受汉文化影响的民族，都十分钟情于黑白世界：首尾相交的太极图中的两条鱼，其一黑，其一白；风靡世界的中国围棋，有黑子，有白子；……书法的白纸、黑字，构成迷人的世界；加上优美的诗文、红红的印章，一幅书法佳作，它融入的是诗书画印，从而成为一个综合艺术的天地，让欣赏者畅游其中，各有所得。
流传的书体主要有真、草、隶、篆；细分有大篆、小篆、隶书、楷书、行楷、行书、行草、草书、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯创小篆，程邈成隶书，王羲之大成隶、楷、行、草、因他的书体在书法史上贡献最大，最有实用价值，同时也最具审美价值，所以被后人称为“书圣”。如今能见到的最早的书法作品真迹，当为西晋陆机的《平复贴》，王羲之的书法真迹，近代人谁也没有见过，只见碑、贴、摹本传世。在王羲之以后，中国书法发展史上出现了不少名家，像熟知的“颜、柳、欧、褚”，“张旭、怀素”，宋四家“苏、黄、米、蔡”，“赵孟頫、鲜于枢”，“文征明、詹景凤、祝枝山、董其昌”等等。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。强调以形写神，形神兼备。
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；指字的结体，外观，布局，留白等。质是指作品的用笔技巧，线条只量，墨色变化等，形质是实的方面。神韵是指作品神采，韵味，情趣等，这是虚的方面。
（一）书法的点画线条
书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容 其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
高质量的线条包括厚实（立体感），圆润，力度，藏露等。而要有这样的效果，就要求书写者必须学会以中锋为主的用笔方法。我国古代对书法的线条质量有过一些很精彩的比喻，其中“锥画沙”指的是笔管必须与纸平面垂直，使笔端锋正；“印印泥”指的是在宣纸上留下的墨迹，向线条两边渗透的宽度应该大致相等，使线条圆润，“屋漏痕”指的是书写的墨迹有堆积的感觉，使线条厚实，力透纸背。“折钗股”指的是笔画在折转时应该干净利落，斩钉截铁。“壁坼纹”是指线条必须有力度感，苍劲老辣。我们在看字时，应该看看他的线条是否有上述感觉。
欣赏书写用笔美。众所周知，毛笔是与钢笔、圆珠笔等硬笔大不相同的软笔。东汉蔡邕论书法说：“唯笔软则奇怪生焉。”毛笔的毫接触纸面的角度、轻重、缓急，加上其蘸墨的浓淡、多寡，使写出的作品各具面目。也正是因为使用这神奇的软笔，历代书法家都相当讲究用笔的美。美的用笔，其最基本的要求就是“骨肉相称”；既不能肉肥如猪，也不能骨瘦如柴。无论点画光洁、圆润、明媚、或者苍茫、刚劲、轻柔，它都应给欣赏者以美的质感——一种“立体”的、“刻”在纸上的美感。而失败的、不美的用笔，则使点画重浊、浮华、扁薄、黯淡，了无生气，毫无美感可言。不过，中国书法的欣赏讲究“中庸”，用时髦的话说就是讲究“辩证法”：雄强刚健过头，则失之粗野；迅疾爽利过分，则失之生犷；轻快柔和过度，则失之软媚……
有的毛笔字，从纸的正面看有字，从纸的背面看无字，说明写字人行笔无力不能力透纸背。有的毛笔字，从纸的背后看笔划断续，说明写字人行笔用力不均匀。如“大”字，从纸背后看，起笔处是点，收笔处是点，交叉处是点，整个字的背面是6个点，这就是行笔用力不均匀所致。
1、力量感
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
（二）书法的空间结构
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
1、单字的结体
单字的结体包括工稳，正欹，呼应，向背，疏密，均衡，长短，肥瘦等，要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
2、整行的行气
书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构仿佛都有音乐的韵律。
3、整体的布局
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
“真、草、隶、篆”，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。书法家在行笔上没有功力、没有审美价值的笔划叫“败笔”。所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础，练好书法行笔中每一笔的基本功。
（三）书法的神采意味
神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等等。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。
腹有诗书气自华 恩 得多来陶冶一下情操......
腹有诗书气自华 恩 得多来陶冶一下情操......
呵呵，我现在记性特别差，看过就忘。。。{QQ6}
二、书法欣赏的方法
康有为在《广艺双楫"十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”
郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
1．字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。
如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。
2．字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸一竖起来，看看它有没有“倒塌”。
3．字势是否自然。宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”。王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。
4．看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通。一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用的恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。
5．看书法作品中的笔法是否有法度有新意。书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。
欣赏书法的造型是最重要的一部分，因为造型是作者思想性情和修养 的载体。王羲之把二十个“之”写成二十个样子，这需要有多深厚的知识积累和艺术修养，变而不异，异而有法，变化的根本是作者演义心情和对大千世界的反映。书法结构形态和其它的艺术形式是相通的，“神出于姿、姿出于法”，最精彩处最具法度、最具法度处最生动。有一位学者说过，“住笔为体，聚墨成形，绝不是艺术”。法和理便是书法的内容和形式。欣赏书法作品的线条变化，那就是在欣赏作者的情绪变化，作者感情起伏决定了作品的变化。因此，在不同的主客观条件下，创作的作品是不一样的，不可能重复。
6．在欣赏书法作品时，要适当的了解其创作的时代背景。书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来。
清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”
颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗旷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
7．欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔画结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两画分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。
欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
8．在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，既是对书法作品进行一次“内模仿”的复写。通过这种心领神会的“内模仿”复写，可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔画之间的联系和向背，笔画的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣。
书法家的创作要体现自己一定的美学追求；这种美学追求的结果，就构成了整幅作品的意境美。如，字的大小、参差、长短、粗细、错落……就构成了一种节奏、一种韵律；这种节奏与韵律是有其缓急与顿挫的，也是有其大小与轻重的；表现出来，就成为诸如残缺、劲媚、遒丽、婉约、雄强等等的意境美。比如，王羲之《兰亭序》，充满平和与生气；魏碑《龙门二十品》，大多数表现出雄强与壮美；李白《上阳台诗》，洋溢着诗人的潇洒与烂漫；吴昌硕《石鼓文》，透露出高古与雄秀；……名人名作带给我们的第一印象，无疑首先是一种美的意境，这种意境并不是作品的某一局部表现出来，而是作品有机统一的整体表现出来的一种美。
好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评曰：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样。读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法作品就像读田园诗，会勾起对田园的联想。
扬雄谓：“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”。
谢谢风吹尘提亮加精，有空我再继。。。{QQ0}