悲哀的盛宴－－重读《弥盖朗琪罗传》
弥盖朗琪罗，除了他的大卫像和西斯庭天顶画外知之甚少，当初主要是冲着罗曼·罗兰和傅雷去的。沉溺于那些生涩的文字中，竟有些迷恋，所以一读再读。去年此时，也将此书翻了出来，可一个字都没看到。今次再读，文字依然生涩，文中所述的伟大的雕塑和绘画也依然不太懂，只对弥盖朗琪罗的痛苦有了些许新的体认。
翡冷翠，中世纪的繁荣和冷酷化在这个名字里，比现译的佛罗伦萨更有份神秘。
那里，一切都是极端的典雅。
那里，充满了狂热和神经质的气息。
弥盖朗琪罗,一个孤独了一生的天才！在那个时代撑到了近九十高龄，是因为对家族的责任？对艺术的执着？对死的惧怕，对生的渴望？还是对痛苦的享用？
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在薄情而妒羡的环境中，他生来就是悲哀的。 对家族、教皇，他坚持着宗教般的责任感，而他的日子，没有一天的快乐。他的内心是忧郁，令人害怕的忧郁使他在他的周围造成了一片空虚。
一切都使他不安，周遭也嘲笑他这永远的不安。工作成了他病态的需要活动，他如他自己所说的，“在一种悲哀的或者是癫狂的状态中”过生活，他把一切虚无的狂乱发泄在工作中。
痛苦久了，他竟嗜好有痛苦。他在其中觅得一种悲苦的乐趣，对于他，一切都成了痛苦的题目，甚至爱，甚至善。
他对死患着相思病。他热望能逃避“生存与欲念的变化”、“时间的暴行”和“必须与偶然的专制”。
“睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福，只要世上还有罪恶与耻辱的时候，不见不闻，无知无觉，于我是最大的快乐。因此，不要惊醒我！”
但他不能死。他内心有一种癫狂的求生的力量，这力量每天会苏醒。求生，为的是要继续受苦。
他的几个“卑微”的朋友给予他些许的平和：在你圣洁的思想中不要惶惑，相信把我从你那里剥夺了的人不会长久享受他的罪恶的，因为他心中惴惴，不能无惧。
罗曼·罗兰认为弥盖朗琪罗不幸的关键是缺乏意志和秉性怯懦。这个人们最少看到或不敢去看的关键，足以解释他一生的悲剧。
“他开始，开始却不能有结果。他要，他又不要。他才选定，他就开始怀疑。”
他为了谨慎与恐惧而变得怯弱。他为了种种思虑而苦闷。
而罗曼·罗兰在开篇的序中这样来结尾：
我们应当敢于正视痛苦，尊敬痛苦！欢乐固然值得颂赞，痛苦亦何尝不值得颂赞！这两位是姊妹，而且都是圣者。她们锻炼人类开展伟大的心魂。她们是力，是生，是神。凡是不能兼爱欢乐与痛苦的人，便是既不爱欢乐，亦不爱痛苦。凡能体味她们的，方懂得人生的价值和离开人生时的甜蜜。
[ 本帖最后由 lfxx99 于 08-9-22 17:33 编辑 ] 看过罗曼罗兰的一些文字，喜欢他的思想与风格。
我们应当敢于正视痛苦，尊敬痛苦！欢乐固然值得颂赞，痛苦亦何尝不值得颂赞！这两位是姊妹，而且都是圣者。她们锻炼人类开展伟大的心魂。她们是力，是生，是神。凡是不能兼爱欢乐与痛苦的人，便是既不爱欢乐，亦不爱痛苦。凡能体味她们的，方懂得人生的价值和离开人生时的甜蜜。:victory:
The Mourning of Christ_哀悼基督
有图，看不到请刷新：哀悼基督
名称：哀悼基督
作者：米开朗基罗
时间：公元1498年
材质：云石雕像
规格：高175厘米
现藏地：罗马梵蒂冈圣彼得大教堂
简介：
这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。
雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。
米开朗基罗曾经说过：圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。作者突破了以往苍白衰老的模式，圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，却没有影响到表现她对基督之死的悲痛，她的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美追求的最高理想。
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
《哀悼基督》（The Mourning of Christ）：是幅戏剧性浓厚，并且富有强烈感染力的画作。在耶稣的遗体周围，是一群绝望的女圣徒和使徒们。乔托将景物安排在他度过年轻时代的托斯卡纳山岩下，画面中没有任何多余的细节，而沉浸在痛楚中的主要人物，表情哀伤但都带着高贵的节制，这使人们回忆起最伟大的古典传统。圣约翰俯身向前凝视着耶稣的尸体，姿势毫不矫揉造作，却有一种肃穆的气氛，令人为之动容。画面上方的天使们，是唯一用纷乱的形式来表示哀伤的，正如乔托作品中大多数的天使那样，他们看上去好像没有腿，他们的长袍向后飘了起来，就好像被风吹起来一样。耶稣赤裸着身体，玛利亚用手支撑看他，一位只看见长袍，而看不见脸部表情的女圣徒，则托着他的头，这一切都凸显了画中死去的基督。玛利亚和其它的妇女，则轻轻地握着耶稣受伤的双手和双脚，手脚上依稀可见曾被钉在十字架上的伤痕。背景中的山崖，从上而下像一支利箭般，直指画面中央，也就是基督的尸体。山巅上的一颗枯树，其枯枝残叶把天空和地面联结在一起。在这幅画中，乔托充份运用了手的作用。例如圣约翰的手，右臂省去了很多的描绘，而以张开着的双臂，来表示心中的绝望；女圣徒们托着耶稣头部的手；基督的双手和双脚；以及最值得一提的，圣母玛利亚 爱抚般搂看耶稣的脖子的那双手。然而，这幅画真正强大的感染力，还是自于那些体形真实、衣着朴素、而又气质高贵的，所有活生生的人物，他们实实在在、活灵活现地，让观画者能够真实地感受到，他们对耶稣的衷心敬爱。
------百度资料 名 称：哀悼基督
时 期：公元1555-1564年
材 料：大理石
规 格：高192厘米
创作者：米开朗基罗
存藏处：意大利米兰萨斯特洛·肖齐斯科博物馆
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这是米开朗基罗最后一件雕塑作品。作者是想以此来装饰自己的坟墓，可惜未完成已离世。精心杰作，一世难求，但此作品也体现了另一种不完整的完美。这个作品创作风格与作者前期风格迥异。那种意大利式的华丽雄壮被一种静谧与虔诚代替，作品传达了一种引人遐思的意境。基督与圣母自然而安详地处在空间中，作者采用了人物竖式站立构图，拉长的双腿与低垂的头形成了强烈对比：一对默默的母子，两个忏悔的灵魂。作者想以此来表达自己的内心世界：对上帝的无限忠诚及自己的无欲无求。作者的创作手法相对简约概括：大的形体与块面体现着大理石天然的痕迹，细微处雕刻严谨。这件作品在米开朗基罗的雕塑创作生涯中具有极重要的地位，这是他转型期的最后一件作品，堪称传世珍品。
米开朗基罗最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的样式，圣母承负了爱的痛失。
爱是情感的维系，有时表现为无言的牵挂。
悲哀的盛宴
有图，看不到请刷新-----天下没有不散宴席，宴终人散，留下的总有一些的悲哀；《哀悼基督》正是人和神共享的悲哀盛宴；
-----世间最真挚的爱莫不过母子；当自己的儿子死在母亲的怀中，母亲情何以堪？可作为一个永远依恋母亲的儿子，能死在母亲的怀抱中，又是何等的幸福和安详？
-----当死亡不可抗拒，只能接受时，子与母能够最终相拥，于是，悲哀就成为了盛宴；
-----死亡是必然的，从母腹中孕育时就被注定了；每一个母亲都亲自给了儿子生命，可是，有几个母亲能够如此安详的抚慰自己儿子的尸骸？生命是如此的有始有终，重回母亲的怀抱，所有的悲哀都成了无言的爱意；
-----这种母爱并不定指母亲和儿子，其实每一对至爱的情侣都一样情同母子；我即不忍心挚诚的“母爱”为我的死亡悲绝，可我又无比渴望能够在生命的尽头得到你们的拥吻安抚，那样，我将不会害怕死亡的黑暗；
-----真正的爱是能超越死亡的，请你们不要哭泣和悲伤，请你们一如给我生命和爱一样的从容和安详，把我埋葬；这样，我的灵魂就会从此得到安息；
-----我爱你，母亲；我爱你，恋人；这种爱，是永远不朽的； 笨妈飘过~~~~~:)
回复 6# 的帖子
很高兴笨妈光临。暑假和笨妈错过了，还觉得遗憾呢:(笨妈何时也带上阳光里的我们一起云游？:) 多年前朋友给买大理白族三道茶还静静放在隔台上，其实早已过期了，就是舍不得扔掉。好好的套茶却一直没能找到合适的机会与合适的人对饮，可惜了！
白族三道茶由头道茶：烤茶、二道茶：甜茶、三道茶：回味茶组成。头道茶的原料是下关沱茶，经文火烤焙等传统茶艺加工而成；二道茶用漾濞核桃仁、邓川乳扇、上等芝麻，加优质砂糖配制成；三道茶以苍山雪绿等苍山名茶为主料，加花椒、桂皮、生姜、蜂蜜调和而成。每一道茶，都有一种别样却地道的无穷风味。
想想品味这三道茶就如同感受 “一苦、二甜、三回味”的人生历程，所以米开朗基罗悲哀的盛宴想也是有痛，有快乐的。 因为这个帖子，我最近又拿起罗曼罗兰的《约翰克里斯朵夫》来温习。
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