初雪
初雪这天，你在期待什么呢？人们是喜欢第一场雪的。见过了春的欣欣向荣，走过了夏的绚烂繁茂，领略了秋的静美肃穆，急切地期盼着雪的洁白沉寂。一年四季，轮回反复，就像一个故事，有开始、有高潮、有结局。就像人生，有起承转合，最终都要回归到自己。回归到删繁就简、弃假留真、舍恨存爱的结局。
对着飘然而至的初雪，你是否能够像它一样保持自我、本我、真我呢？
初雪总能掀开心中藏起的柔软，总能抚平心中的压抑的愁绪。初雪，能够浸润我们的灵魂。深深的大口呼吸，让初雪的清新在眉间滑落，从头到脚游走全身，雪花漂染着生命的底色，让我们在云水漂泊里，静赏雪花的静美，闲看洁净如初的大地。
“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”白居易的这首诗，饱含着渴望与好友把酒言欢的真情。
初雪这天，赏雪、会友、喝酒，当不负这良辰美景啊。 《知足》
生命不是活给别人看的，生命就是一朵花，静静地开，悄悄地落。
爱，不是寻找共同点，而是学会尊重不同点。
缓，可以三思；退，可以远祸；舍，可以养福；静，可以益寿。
人生如行路，一路艰辛，一路风景。你的目光所及，就是你的人生境界。
笑一个吧，没人会爱上你的愁眉苦脸。
是谁把光阴剪成了烟花，一瞬间，看尽繁华。是谁把思念翻起了浪花，一转身，浪迹天涯。
最好的地方，是没去过的地方。最好的时光，是回不来的时光。
全世界都在说放弃的时候，希望在低语：再来一次。
不为做过的事而懊悔。我只是遗憾，有些事，有机会却没有去做。
人之所以幸福，在于知足。 《岁月，是心中的一条河》
题记：窗外，是一道风景，却不在心里；心里，有一道风景，却不在窗外！
———巴山夜雨
初冬时节，叶纷纷。
叶落，虽伤怀，却是一种必然；风寒，虽切肤，却是一季时节；雪舞，虽美丽，却是一道风景。品尽百味，而无味，因为看透；阅遍千山，而无景，因为看清；历经沧桑，而无伤，因为看淡。
渐渐懂得：成熟，是无言的微笑，是简单的情怀，是清浅的心智。
人，要耐得住寂寞。
寂寞，是一片叶，只有凝目，才能体味其静美，其心语；寂寞，是一抹风，只有聆听，才可懂得其韵味，其情怀；寂寞，是一场雨，淡淡的来，又淡淡的去，只有悟彻，才可汲取其内涵，其力量。寂寞，其实是人生的风景，是人生的思索，更是人生的起点。耐得住寂寞，守住一颗干净的心，用一份静谧，用一份淡然，用一份无悔，期待着，生活着，尽情的享受着！
人，要看得清自己。
有时候，过不去的不是一个坎，而是心中的执迷。天空的雨，从不曾为任何心情，而感动而洒落；蹉跎岁月，从不会为任何伤痛，而停留而眷顾；生命，也从不因人的脆弱人的不舍，而留恋而激活。一些心情，适合藏在心底；一些痛苦，适合无声无息的忘记；一些经历，不需要别人懂得，只要自己清楚。
人，要学会不在意。
秋霜叶红，不在意欣赏，那是一种沉淀的韵，内涵的美；静水流深，不在意炫耀，那是一首隽永的诗，清淡的词；天高海阔，不在意留恋，那是一抹驰骋的心，美丽的情。不在意，就会超越自我，就会活得潇洒，就会简单幸福。不在意，体现的是一种修养，一种人格，一种智慧！
尽管世上有过无数片叶子，还会有无数片叶子，尽管一切叶子终将凋落，我们仍然要抽出自己的嫩芽，微笑着生活!
有些人，有些事，有些风景，是可遇不可求的。
保持一颗溪水般的心，坦然清澈，随着季节流转；保持一颗大海般的心，豁然容纳，对着阳光微笑；保持一颗无谓般的心，顺其自然，与世界一起美丽。学会放下，学会珍惜，学会用一颗心面对一颗心。来者自来，去者自去，留者自留，无愧于人，无悔于心，无憾于世，就是一种自己！
这世界，太多精彩，也太多无奈。
一朵花，就是一个鲜活的生命，既脆弱又坚强，它见证了自然，见证了流年；一场雨，就是一次美丽的遇见，既短暂又永远，它邂逅了缘分，邂逅了无憾；一首歌，就是一片无垠的心海，既平静又澎湃，它开阔了胸怀，开阔了世界。世界有情，所以有诸多感动，也有诸多眼泪；世界无情，所以要学会承受，更要学会面对。
岁月，是心中的一条河，时而静默，时而澎湃如歌。成熟的，其实不是岁月，而是经历。我们，虽然不能拥有整个世界,但是可以拥有自己的世界！ 《初冬的一朵时光》
那是，初冬的一个午后，
我们来到这片树林，
一朵时光在这里缓缓流淌，
悄悄地
幸福就驻进了我的心房。 《那盆茉莉花》
曾经有一段时间，我心情低落，甚至懒得拉开窗帘，看窗外的阳光。当然也忘了去看窗台上那一盆每天都需要喝水的茉莉花。不知过了多久，总算有一天，恢复了美丽心情，同时也想起了那盆茉莉花，天啊，可怜的花，还活着吗？
当战战兢兢地拉开窗帘，却见她风姿绰约，幽香扑面来。原来在过去的这段日子里，虽然忘了喂她喝水，老天却一直没忘了以雨露眷顾她呢。许多事物悄悄地在你的视线之外进行，而且悄悄地安排好了它们自己。
天生万物，一切其实无须担心。只要做的就是做好自己，不留任何遗憾。 如果心累了，
就停下来放空一会儿，
沏一杯清茶，
放一曲淡淡的音乐，
让自己溶化在袅袅的清香和悠扬的音乐中。 《读书境界中的月光》
倘若我们能够透过自己的书窗窥见古人窗前的那轮明月，那么，精明的现代人才算拥有了完整意义上的聪明。在物质生活日益丰富的今天，有什么比滋养心智更需要的？
现代城市里的楼房越高，越是鳞次栉比，离月亮的距离就越远。都市里五彩缤纷的灯光早已把明月挤压为昏黄的一片，明月照样从海上升起，但共此时的都市蜗居里，投射过来的只是高楼斑驳的影子。如果有几片月光挤进霓虹灯光、白炽灯光留出的缝隙，也如受到污染的水。汽车笛声、影视音响、电话铃声，将月光搅得更加浑浊并且支离破碎，留不下一小片安静，来安放一张书桌。偌大的一座城市，月光和书籍很难找到安身立命的地方。
如果说门是生活的进出口，那么窗可以说是天的进出口，都市的天空被高楼割裂了，明月难以进出生活在喧嚣里人动荡的心灵。即使是在闭门索居的日子，有几个人端坐书窗前，让月光布满内心空间？何况天上的那轮明月，只徘徊在都市的边缘，在城里办理不到一份“暂居证。”
钱钟书先生说：门许我们追求，表示欲望；窗子许我们占领，表示享受。现代都市人进出更多的是各种各样的门，却极少去拥有一扇用以心灵眺望的窗子，更无闲人闲读书的闲情去掬一把透过书窗的月光，洗涤心灵的尘垢。
偶然记下宋代刘子军的两句诗：明月不知君已去，夜深还照读书窗。明月不知读书人已去，淹没在都市的红尘中；明月夜深来照的，也不是书声朗朗的书窗了，有的只是装潢和功利了。都市里，也有很多读书人，但这些人想的是文凭、职称、职位，急功近利的他们懂得用描谱仪鉴定金钱的金黄色的纯度，却无暇顾及书窗上那轮明月的皎洁银白。临月漫披卷，凭栏且数星，看不见月和星的都市人咀嚼书中文字为腹内经纶，想的的只是经世致用，读书蜕变为苦事。月窗搀烛影，风叶乱弹琴，舔燥的大概是名利裹挟着的喧嚣吧。
月是应该镶嵌在窗子里看的，好比一幅画配了镜框。开了窗邀约清风明月进来占领，其实是拥有一轮属于自己的明月。钱钟书先生还说，窗比门代表更高的人类进化阶段。我以为书窗是人类文明的标志，书窗的退化乃至消失是现代人沦落的一种方式；让高楼大厦侵占了心灵的家园。
读书本是一件赏心乐事。归有光在《项脊轩志》写到书窗玩月的情景：三更之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，姗姗可爱。我想，还有半墙的明月筛落到他飘逸的心头吧。闲读书，读闲书，读书闲，注重的是读书时的闲逸，忘却虚名浮利，获得一种周国平先生所说的“丰富的安静。”并不是休闲是才读书，而是读书时读出闲情逸致，把知识化为脑中的智慧，滋养心灵。淡去功名之心，以休闲的心态去读书，让书窗上的那轮明月将思绪漂白、沉淀。
书窗上的那轮明月，照古人，亦照今人。灯红酒绿的繁华并不完全拒绝栖居的诗意，倚南窗以寄傲，也寄托闲情。明月多情，随人处处行。 花儿微笑，
散发出扑鼻而来的清香。
云儿微笑，
孕育了广袤蔚蓝的天空。
大地微笑，
萌生了万物丰收的景象。
太阳微笑，
花朵在温暖中吐露芬芳。
《青花瓷，灵魂深处一抹淡蓝》
对青花瓷有种与生俱来的迷恋，那抹蓝似乎天生便带着墨香被深深的揉进瓷白的肌肤里，远看透着典雅和高贵，近观是一种端然的温婉之气。青花的妩媚是藏不住的，虽然它永远一副清淡安静的模样，但那风韵，轻轻一亮相，那透明的清凉，低调的雅韵，便即潜入心底，如此芳华绝代，又静如处子，只一眼，再难舍它的风华。
初次与吴礼新交流，便感觉一种浓浓的书卷气，像极了他做的青花瓷蕴含的禅意，一颗素心温润平淡，却又卓而不群；再看他的作品，现代和传统的风韵、典雅与古意的契合，丝丝雅韵在由繁至简的泥与火的艺术结合中延续，透过他的手呈现出了内在的生命，那青花的干净和光芒让人臣服！
有人说，人活到极致一定是素和简，在我看吴礼新作品的大美，也一样是素而净，内涵却是厚重和饱满，吴礼新的青花瓷作品，寄情于花草鸟雀，构图素简，对比呼应明快又不失严谨，浓淡相宜，层次极有力度，那鸟雀的欢鸣，像一个个生动的故事，又如吸取了大自然的灵气，意像让人动心动情。
没有任何繁杂的纹饰，也没有复杂的技法，这是吴礼新作品的精髓，看这件作品，在素白的瓷面上，两只青鸟仰头欢叫，姿态灵动，野趣十足，构图用墨极简，没有刻意的雕琢，留着的空白耐人寻味，神韵已在青花外。
再看他瓷板画的意韵更是深远幽美，只一尊瓶，一束盛开的花，而我仿佛已透过那瓷板，捧起它，嗅到一园的春色及花香。不得不佩服这一笔笔的勾勒与描绘，就让这素白的瓷器有了鲜活的生命!
吴礼新五年级的时候随父亲转业来到景德镇，受环境的影响从小便对陶瓷是怎么烧成的有了一定了解，后来大学也就自然选择了陶瓷专业，研究生毕业后在陶大作了陶瓷设计的专业老师，与陶瓷一生的缘分就此注定。
作为学院派风格的吴礼新个人涉猎比较广泛，但他认为景德镇在民间有很多优秀的艺人，他们把传统陶瓷艺术原滋原味的传承的相当好，这种非物质文化的工艺绝对不能丢。
真正的艺术家将创新和突破作为一种乐趣，他们最怕的就是重复，近几年，吴礼新一直专注对青花的创作，在传承青花基本的工艺之外，他不断的将新的理念和个人想法的融入到作品中，赋予传统陶瓷于现代感，使得青花陶瓷更多元化和不同的审美情趣。
青花瓷要想达到极致非常难，涉及到泥土与青花料的匹配，青花料与釉色的匹配，釉色与泥土的匹配，釉的厚薄的掌握，最后到火的氛围的控制，这每一步都关系到青花作品的质量，吴礼新认为，无论是画青花或是画国画最关键的不是技法和工艺，而是情感的投入，因此他在每一次创作时，必会先放松自己的心身，让自己完全的融入自然，同时会把当时的情感和心境结合到作品中，这也就有了每一幅作品中自然愉悦，有形和无形相结合的传神表现了。
艺术来源于生活一点都不假，每一次的郊游，那无名的一草一花，亦或是学生不经意的实验性的小技法都会打动到他，让他有着源源不断的创作灵感。吴礼新说，他只想专注的创作，不为名利和金钱。我完全理解，因为，他是真心爱陶。
他对自己的学生总是讲，不管将来从事哪种风格，只要融入自己的情感，有新的理念，赋予现代感，便可以逐步形成自己的风格，满足一部分群体的使用或精神审美的需求，做陶瓷要有目标，否则就会没有生命力。
在景德镇，听的最多的一句话是：“瓷如其人”，吴礼新斯文的书卷气和他清淡的牛仔裤，清新的像一杯淡茶，但若论起陶艺，他绝对会发挥他作为老师的授课精神，滔滔不绝，也因此，他也赢获了学生的挚爱，被选为2011年景德镇陶瓷大学首届“十大最受学生喜欢的教师”。
夜晚，再次听方文山的《青花瓷》，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，……”沉浸在婉转的音乐里，又忍不住翻看着吴礼新的青花瓷器照片，我忽然变得无比怀旧起来，像推开了一道岁月的门，画中的烟云不会消散，画中的时光不会流转，在灵魂深处那抹蓝慢慢洇开，竟是亲切，自然，朴素，温润，和刻骨铭心！ 人生的轻松，就是能在这个喧嚣的尘世，不用献媚于谁，也不必跟谁说讨好的话，他玩他的，你活你的。两不相干，然后，两相安。
你在意谁，在意到极致，就会活在这个人的阴影里。也就是说，人生的疲惫，更多的，不是在自己这里拎不起，而是在别人那里撇不清。
别人，成了自己沉重的彼岸。
生怕说错什么，做错什么，是进亦忧退亦忧。在这样的境况里，最累人的，不是做，而是拿捏着分寸去做。
不是一路人，就不会在一个语言系统里。不在一个语言系统，就不会在同一个世界。
知心的话，不必说给不懂的人。说了不懂还在其次，最怕的，是说了不屑。不懂已是伤害，不屑便是亵渎了。
散淡的人，只与散淡的人合得来。这个世界，有的人只认对的人，有的人，似乎跟谁都对。只因为，有的人，是奔着相宜的心去的；而有的人，是奔着可逐的名利去的。
在交往上，目的性太强，原则性就会差。在左右逢源的人那里，找不到纯美的人性；在蝇营苟且的人那里，找不到纯净的人格。 已读，支持！ 这是我整理的最后一部分文章，以后不再发了。 北京，一样的 发表于 16-12-11 22:50
这是我整理的最后一部分文章，以后不再发了。
为什么呢？ 这类文章都是用来调节心理的，终归还是太浅了。对我的作用已经完成了，我觉得需要读一些与心理学无关的书，开阔自己的视野。 北京，一样的 发表于 16-12-11 23:01
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